一、壽星提梁壺的由來？

蘇東坡喜歡喝茶，當時的紫砂茶壺很小，喝了一壺又一壺，很費事。蘇東坡就想做一把大茶壺，因此買來了紫砂天青泥，拍拍捏捏做了幾個月也沒做成一把像樣的茶壺。

一天夜里，小書僮打著燈籠來請?zhí)K東坡去吃夜點心。

蘇東坡看著燈籠計上心來，何不照燈籠的樣子做把燈籠壺呢?就這樣肚皮大大的燈籠壺做出來了，但又光又滑不好拿，于是搓條泥巴，這頭搭那頭，就像房屋上頭的梁，燒制出來后，蘇東坡提著"梁"，于是就取名"提梁壺"。

后來為了紀念這位大文人，后人就把這種提梁式的壺稱為"東坡提梁壺"。

二、綠色老壽星盤子是什么年代的,上面有福祿壽三字

綠色老壽星盤子，真品常見于晚清民初地方窯口民窯瓷器；真品喜歡就可以當一個品種收藏！

三、清朝小磁缸有什么圖型

清代青花瓷

清王朝統(tǒng)一后，采取了一些開明措施，如減免一些賦稅，對部分手工工匠廢棄匠籍制等，使制瓷業(yè)經過1000多年的發(fā)展，到康熙，雍正，乾隆三朝時達到了歷史上的最高水平。除了原有的品種外，清代還創(chuàng)燒了許多新品種。但入清后，秀麗淡雅的青花瓷器仍是瓷器生產中最主要的產品。

順治青花

順冶時的瓷器胎子堅硬細密，釉面青白厚亮，有的有塵霧狀黑點。立器胎體厚重，底足多細砂平底，有的有細密的旋削痕，器足向內斜削；圓器胎體輕薄、滑潤，底足修成滾圓的泥鰍背，比較高深，兒乎沒有塌底現(xiàn)象;有的大盤是雙圈足或寬圈足。一般器物都有醬口，無論圓器立器，底足都露較高的無釉邊。

順冶時紋飾一般很粗獷，滿繪器物。有幾種紋飾是順冶時所獨有的，如常見于爐、罐上的非常粗獷的云龍，龍粗大威武，只露出頭、身、尾等幾截，其余部分被斑片狀云遮擋，好似兇猛的惡龍從濃黑滾滾的云中騰躍而出，其身忽隱忽現(xiàn)。這時也會有崇禎朝式的勾勒輪廓，涂青花留白形成的括號云，常見于花觚、罐之上的芭蕉瑞獸，獨角獸等；繪于盤、碗之上的人物故事，人物多居干庭院或室內，有一定的情節(jié)。這幾種紋飾一般都畫得很滿，很粗獷，青花沒有層次。除這些本朝特有紋飾以外，常見紋飾還有玉蘭怪石、纏枝牡丹、雉雞牡丹、四季花、山茶花、童子騎麒麟、八仙、布袋和尚、云鶴、博古等。

順冶朝時帶官窯款的瓷器很少，有雙圈六字兩行大清順治年制款及四字兩行順冶年制款，字體工整。民窯供器多署干支款，一般生活用器多無款，有的署玉堂佳器款。

清代康熙青花

康熙青花瓷在清代是最名貴，最精美的，素有青花五彩之美譽。康熙皇帝當政61年，是歷代皇帝中當政最長的一個，康熙十九年(1680)和四十四年(1705)，先后派內務府廣儲司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧應選、筆貼式車爾德，江西巡撫郎廷極督理景德鎮(zhèn)官窯生產。臧窯為康熙早期代表，郎窯則代表康熙晚期水平。康熙青花瓷與明代最大的區(qū)別是以民窯青花為主流，這是因官搭民燒成為定制，刺激了民窯的發(fā)展。

康熙早期青花主要指康熙二十年(1681)以前的產品，造型及畫風尚有明末遺風，器口施醬黃釉的也常見，青花呈色深沉、灰暗。康熙二十年(1681)以后青花色澤開始出現(xiàn)濃淡深淺的變化，且呈色穩(wěn)定，逐步向高峰期那種標準的翠藍色過渡。早期青花書帝號年款的較少，尤其是前十年，常見者多為干支款或書前朝 大明年制款，也有署齋堂款的。釉面多為青白色。

康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之間的產品，其特點是青花呈色青翠，十分雅潔，且呈現(xiàn)濃淡深淺的層次變化，最多層次變化可達數(shù)十層。繪畫技法則借鑒中國紙絹水墨畫分水皴染和西洋畫技法，使畫面富有立體感，粗獷的紋飾，已達歷代青花之冠，并成為后代的楷模。底款書本朝款識在中期成為定制，凡署大清康熙年制者，多數(shù)均為中期以后產品。但青花呈色青翠明亮的，很少書本朝款，多書成化、嘉靖款識或各種圖記及齋堂款。釉面多為粉白色和漿白色。

康熙晚期青花則指康熙四十年(1701)以后的產品。其青花呈色由中期的青翠色向淺淡灰暗過渡，有的似呈色不穩(wěn)，出現(xiàn)暈散現(xiàn)象，類似雍正初年產品。表面釉色與雍正時完全一樣，均為青白釉。

清代雍正青花

雍正朝的官窯青花，早期接近康熙時的瓷器，部分瓷器色調艷麗明快。中期具有本朝特點，青花色調灰暗，一部分仿宣德青花類瓷器有暈散，紋飾上有人工點出的小黑色斑點（永樂、宣德兩朝青花上的黑色斑點是自然形成的），沒有金屬光澤，也不沉入胎體;一部分仿嘉靖、萬歷的青花瓷深藍色艷，呈色穩(wěn)定;還有一部分仿成化時的青花瓷，顏色淡雅閃灰。

雍正官窯青花瓷器的胎子堅致潔白，非常細潤，胎體輕薄，修胎非常規(guī)整，造型俊秀，在清代瓷器中是很突出的。其釉子光潤，仿永樂、成化時的瓷器釉面潔白，仿宣德時的瓷器呈橘皮釉面閃青（但這時的棕眼氣泡此宜德時的要?。?，仿嘉靖、萬歷瓷的釉面則是亮青釉。此時青花紋飾的總風格是清秀雅致，常用的皮球花、過枝花（從器外壁起畫，經過口沿，延續(xù)到器內壁，也叫過墻花）、過墻龍、八桃、蝠桃（取福壽意）等紋飾是這一時期開始或流行的。這時的山石用披麻皴技法，形成一層層的苔點，所繪人物從康熙時的大人小景變成小人大景，人物只居于景中一角。文字中用梵文裝飾，有時用排列整齊的瘦體梵文滿飾器面，亦是此時獨有?？傮w看，雍正青花構圖疏朗，簡潔明快，人物面目潔秀，花卉則細膩纖巧。

雍正青花瓷器造型很多，除仿永樂、宣德等前朝的器型，還有一些具有本朝風格的器型，這時盤、碗的口面、底足都比較大(在清代一朝中，只有雍正、道光時的盤和碗有這一特點)。雍正青花瓷無論什么器型，線條都非常柔美、秀麗，比例協(xié)調，恰如其分，是清代造型設計最完美的瓷器。雍正青花官窯瓷器的款，字體基本一樣，應是一人所寫，楷款、篆款全有，字體潔秀規(guī)矩，六字二行、三行款都有。雙圈畫得很規(guī)矩，幾乎看不出起落筆。

清代乾隆青花

乾隆青花呈色穩(wěn)定，早期與雍正時無甚區(qū)別，常有暈散出廓的現(xiàn)象，中期則形成正藍呈色明快的風格，晚期則呈色略顯青灰。民窯中落齋堂款的，無論工藝或青花呈色，均可與官窯比美。乾隆青花瓷質早期與雍正基本一樣，胎質潔白細潤，晚期略顯遜色，官窯與民窯無多大區(qū)別。釉面仍以青白色為主，勻凈光潤，也有呈粉白色的釉面，民窯中多見。微度的波浪釉偶有出現(xiàn)。漿胎青花康、雍、乾三朝均有。

漿胎是指明、清兩代用瓷土淘洗后的細泥漿制成的胎體輕薄、色如米漿的一種瓷胎。康、雍、乾漿胎青花自成一體?？滴鯐r胎體微泛土黃色，釉面多為粉白或漿白色，有細碎紋片，紋飾較一般青花細膩，底款多?quot;大明成化年制、大明嘉靖年制或秋葉等圖記款識。雍正、乾隆時漿胎青花胎釉與康熙無大差別，少數(shù)有釉面不太平整的，青花紋飾則漸趨規(guī)矩圖案化。清晚期多仿康熙漿胎青花，但胎質粗松，呈灰白色，釉面多有雜質斑點，似感硬度不如真物而欠瑩潤。

乾隆青花紋飾題材豐富多彩，傳統(tǒng)的人物、動物、植物均有，古祥圖案到此時已規(guī)范化和普遍化，福、祿、壽寓意畫及多子、登科、見喜等祈求美好愿望的心理，完全融于各種寓意的圖案中，成為以后各代工匠創(chuàng)作的楷模。其他贊頌和粉飾太平的紋飾，如歌舞升平、安居樂業(yè)、人壽年豐等，則是乾隆統(tǒng)治60年的必然產物。因乾隆喜歡作詩，不少瓷器上也有他的詩作。但以青花書詩者較少，多是釉上彩作品。

清代嘉慶青花

嘉慶朝的青花顏色，大多深藍，也有淺談閃灰或稍微鮮亮點的，比較穩(wěn)定，不暈散，但細看青花紋飾不像前朝的青花有下沉感，而是飄在釉面上。有的紋飾相當精細，基本和乾隆朝差不多，不看款識，不易區(qū)分。

嘉慶時流行的紋飾有夔鳳、嬰戲等，其他常見紋飾還有云龍、龍鳳、團鳳、松鹿、錦雞牡丹、山水、八仙、仕女、人物、花卉、花鳥、三友、纓絡、魚藻、博古、暗八仙、福祿壽等。嘉慶青花胎子白細、堅致，后期略粗，釉面光潤閃青，漸稀薄，大器、粗器有蕎麥地及波浪釉現(xiàn)象。

嘉慶官窯瓷器出現(xiàn)帽筒，流行成套餐具、盤、碗、湯盆、溫鍋、蓋碗、茶具、罐、爐、五供、馬蹄形杯、格盤、水仙盆、賞瓶等。民窯青花瓷胎釉略粗，釉面青白稀薄；器型稍粗笨，多大瓶、大罐、盤、碗、小罐、筆筒、小瓶、格盤、四節(jié)盒、水仙盒等。紋飾多繪纏枝牡丹或纏枝蓮，中寫喜宇或壽字，還有山水、人物、花卉、博古、蟠螭等?？钭R多篆書，有的略規(guī)整，有的極草，有半邊宇或識不出來的款識。

清代道光青花

道光朝的青花比嘉慶青花瓷又差了一截，早期和嘉慶朝的差不太多，有一部分稍精細一點。道光瓷的總特點是器型粗笨，青花顏色部分淡雅，部分深藍，呈色較穩(wěn)定，浮在釉面上。淡描勾蓮紋飾比較常見，線條纖細淺淡。瓶、罐等大器上多加喜字，而盤、碗，水仙盆等一般無喜字。常見紋飾還有纏枝蓮、鴛鴦荷蓮、菊花、石榴、佛手、三果、石蘭、山水風景、嬰戲、仕女、八仙、云龍、夔鳳、花鳥、魚藻、博古、八寶、瓜蝶等。

道光青花瓷胎子細密堅致，大件器物胎子厚重，小件盤、碗有的比較薄細，釉子較肥呈粉白色，而大件器物白中泛青，釉面呈微波起伏狀，有的是“蕎麥地”。道光間還出現(xiàn) 冬瓜罐，形狀像冬瓜，有的帶蓋。另外還有花口盤、羔碗、溫鍋、筆筒、墩式碗、將軍罐,賞瓶、盆、洗、燈籠尊、玉壺春瓶、梅瓶、錐把瓶、燭臺、魚缸、花觚等。道光時的盤、碗和雍正時的一樣，口面比較大。繡墩從道光開始較前代矮、拌，墩面平，有的下凹;墩面中心部位和捉手部鏤空錢紋或聯(lián)錢紋;鼓釘小而密，直到清末都是如此。一般器物的造型都比較笨拙。

道光青花官窯款一般為六字三行篆書，筆道細而有力，寫得很規(guī)矩。這時很盛行堂名款，最著名的是 慎德堂制、退思堂制款。慎德堂是道光皇帝本人的堂名號，款字用側鋒寫出，很規(guī)矩。退思堂款寫法和慎德堂一樣，也應是官窯瓷。

咸豐?同治青花

咸豐朝青花瓷器顏色深沉穩(wěn)定，有的略艷，有的黑灰，沒有層次，細看像浮在釉面上。常見紋飾有纏枝蓮、松竹梅三友、八寶、云龍、夔鳳、八卦、壽星、仕女、嬰戲(這時的人物鼻子都高直有鉤)、鴛鴦蓮花、石榴、蘭草、博古、喜字勾蓮等。咸豐朝瓷器小件的胎子輕薄，稍粗松，大件瓷胎厚重、粗松；釉面粉白或泛青，基本都是稀薄的波浪釉。咸豐瓷主要器型有玉壺春瓶、賞瓶、大或小雙耳瓶、方瓶、葫蘆瓶、爐、渣斗、觚、蓋碗、杯、盤、碗、罐、缸等；民窯常見的有瓶、罐、茶壺、譬具、花盆、四節(jié)盒、香爐、各式瓶、印盒、皂盒等。修胎不精細，口沿較厚，其余地方薄厚不勻。咸豐青花瓷官窯款以楷書為主，字體柔秀精細，一般沒有圈或框。民窯瓷楷書及篆書款都有，篆書多圖章式印款，有的很草率，甚至筆畫不全。

同治的青花瓷有的色澤清麗，有的色深發(fā)黑，都比較穩(wěn)定，青花亦都飄浮在釉面上，沒有往下沉的感覺。這時常見的紋飾除傳統(tǒng)的龍鳳、云鶴、夔鳳、纏枝花卉、荷池鴛鴦、八仙、嬰戲、仕女、山水、博古外，還有很多吉祥寓意的內容，如五谷豐登、狀元及第、壽山福海、麒麟送子、萬壽無疆、年年有余等。同治青花瓷胎子粗松，釉面不平整，署 體和殿 款的瓷器做工較精致，胎子堅密，釉面均勻，代表了同治時的最高制作水平，應屬官窯范疇。同治瓷常見器型有盤、高足盤、碗、缸、玉壺春瓶、罐、賞瓶、花盆等。民窯還有皂盒、油盒、四節(jié)盒、壁瓶、大瓶、文房用具等。同治青花官窯瓷器的款識多楷書，六宇兩行款，寫得工整請秀，但不規(guī)矩。四宇兩行款寫得大而腮，字跡都比較拙。體和殿款瓷器是慈禧太后專用瓷，款識寫得方正嚴謹。民窯瓷器篆書圖章款較多，宇跡很草。

清康熙釉里紅瓷

明代洪武時釉里紅瓷器較多，其造型紋飾有元代遺風，顏色淺紅淺灰，很少有純正的。宣德朝的釉里紅燒制極為成功，形成了鮮艷的寶石紅色。因對銅紅釉燒造技術掌握較好，所以紋飾濃淡自如。值得注意的是，宣德釉里紅瓷主要采用涂抹法，洪武朝盛行的那種細線描繪圖案的釉里紅器，并不多見。常見紋飾有云龍、三魚、三果。器型秀美，有高足碗，撇口碗等。其中釉里紅三魚高足碗，雍正朝仿品很多，其中有一部分直書大清雍正年制官款，也有很大部分書大明宣德年制仿款。

清康熙釉里紅僅次于當時的青花瓷，色調艷，紋飾清楚。有的色較濃重，有的呈粉紫色。傳世的康熙釉里紅器，基本上都是官窯器，器型有盤、碗，梅瓶、油錘瓶，大缸，馬蹄尊，蘋果尊，搖鈴尊，洗、金鐘杯等。由于是官窯器，因此其圖案也主要是龍紋，獸紋、團龍，團鶴團花、朵花，纏枝蓮、三果等。釉里紅器多數(shù)有大清康熙年制官款，部分有大明宣德年制等仿明代年號款。

雍正釉里紅的呈色技術進一步提高，和青花搭配時可做到運用自如。常見紋飾有三魚、三果、五蝠，云鶴，松竹梅，纏枝花，鳳穿花、山水人物等。器型有梅瓶，天球瓶、高足碗、葫蘆瓶等。其釉里紅多數(shù)燒得十分成功，比康熙時更鮮艷，大多有大清雍正年制兩行六字楷書青花款。雍正朝除白地釉里紅外，也還有青釉釉里紅團龍、團鳳器。乾隆釉里紅大多紅色偏淡，基本上和雍正釉里紅色調一致，但雍正時有三魚盤，碗及三果高足碗等極鮮艷紅色的官窯器，乾隆朝則十分鮮艷的極為少見。常見紋飾有團螭，團夔、折枝花果、云龍，龍鳳等。清中期以后，釉里紅瓷施釉稀薄，呈粉紅色，釉面常見同時代瓷器上的波浪釉。器型多見罐、瓶、盒、洗，盤之類

明清彩瓷

明清時期彩瓷的種類很多，從燒造工藝上來區(qū)分，除青花，釉里紅等釉下彩之外，可以分為釉上彩和釉上釉下混合彩兩大類。釉上彩是先燒成白釉瓷器，在白釉上進行彩繪，再入彩爐低溫二次燒成，釉上五彩，粉彩、琺瑯彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先燒成釉下彩 (即在瓷胎上直接繪畫圖案，罩透明釉高溫一次燒成，主要是青花) ，然后再在適當?shù)牟课煌坷L釉上彩，入彩爐低溫二次燒成。青花礬紅彩，斗彩、青花五彩都屬于釉上釉下混合彩。青花礬紅彩

青花礬紅彩始于明初宜德時期，是把釉下青花同釉上紅彩(鐵紅)相結合的一種彩瓷工藝，經高溫、低溫兩次燒成。常見圖案為海水行龍或海獸，它的做法是先在釉下用青花描繪海水，留出行龍或海獸紋的空白地，高溫燒成后再在空白地上用礬紅彩補齊圖案，然后低溫二次燒成。這類器物造型種類不多，主要有墩式杯和高足杯等

清朝斗彩瓷器

據歷史文獻記載，斗彩始于明宣德，但實物罕見。成化時期的斗彩最受推崇，明清文獻中也稱之為成窯五彩或 青花間裝五色。傳世成化斗彩瓷器圖案繪畫簡練，內容主要是花鳥、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所繪圖案的輪廓線，罩釉高溫燒成后，再在釉上按圖案的不同部位，根據所需填人不同的彩色，一般是3至5種，最后人彩爐低溫燒成。按照專家陳萬里先生的意見，成化斗彩又可以分為點彩、覆彩、染彩、填彩等幾種。成化斗彩除個別的大碗外，多數(shù)造型小巧別致，有盅式杯、雞缸杯、小把杯等。還有一種繪有海馬或團花的蓋罐，底有一青花字。

清朝斗彩瓷器的產量要大于明朝成化時期?？滴酢⒂赫?、乾隆官窯也有不少精品堪與成化斗彩媲美，而且出現(xiàn)了較大的器型。總的來看，清朝盛世的斗彩瓷器大多數(shù)繪畫精工，改變了成彩 葉無反側、四季單衣 的弱點，圖案性更強，但也失去了成彩清秀飄逸的風采?？?、雍、乾官窯都有一些仿成化斗彩產品，特別是雍正時期己能有把握地仿燒出成化斗彩，但這些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少數(shù)寄托成化款。對這些器物要從胎、釉、彩繪等兒個方面仔細辨別。另外雍正時期還燒成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加華貴。乾隆以后，斗彩仍在生產，圖案內容多為花草，且多團花，延續(xù)了清朝盛世時期的風格，但筆法日漸草率。

五彩瓷

五彩瓷可以分為青花五彩和純釉上五彩兩種。青花五彩瓷是先在釉下用青花描畫出所繪圖案的藍彩部分，罩釉燒成，再在其余部分各按所需繪彩，復入彩爐二次燒成。目前所見最早的青花五彩瓷是宜德時期的，但很少見，西藏薩迦寺有收藏。嘉靖、萬歷時期五彩器物比較多見，而且出現(xiàn)了大的罐、瓶類，胎骨變厚。與成化彩瓷迎然不同的是，色彩除釉下藍色外，還有釉上紅、綠、黑孔雀藍、紫、褐、赭等色和金彩。常見圖案內容有蓮池鴛鴦、鳳穿花、花卉奇石、嬰戲、云龍、云鳳、云鶴、天馬、道教古祥圖案等。

嘉靖至明末清初，民窯也大量生產五彩瓷器。它們的特點是胎質較粗，釉層較厚，有時有失透現(xiàn)象。常見器型多為碗、盤、瓶、罐，圖案內容比官窯豐富，有神獸、色藻紋、蓮池水族紋、嬰戲、小說故事、花木奇石、人物山水等，回風粗放，生活氣息濃郁。但色彩不如官窯齊全，主要是紅、綠、藍、黃 4種顏色，尤以紅、綠色為多，有些器物還沒有釉下青花。日本仿制了不少晚明五彩瓷器，有些在圖案、畫鳳上很相似。但日本瓷胎釉過細，與明末胎釉，特別是民窯瓷器胎釉顯然有別.

素三彩

三彩瓷是瓷器釉上彩品種之一，是以黃、綠、紫三色為主的瓷器，其實并不限干此三色，但不用紅色。其制作方法是在高溫燒成的素瓷胎上用彩釉填在巳刻劃好的紋樣內，再經低溫燒成。因色彩中沒有紅彩，故名 素三彩 。此品種創(chuàng)燒始見于明代成化朝。但是它與成化斗彩一佯，不但不見干明清文獻記載，早期也不見專門論述。從目前的資料看，景德鎮(zhèn)素三彩的燒制當以明代成化制品為早，正德時的最好，其釉面亮青肥腴，彩料細潤，色澤濃艷厚實，紋飾灑脫自然，有明一代，十分突出。清代康熙朝的素三彩器極負盛名，對成化、正德兩朝的三彩瓷和嘉靖、萬歷色地重疊工藝多有繼承，還燒成了釉上藍地素三彩和墨地素三彩。此外還發(fā)明出在素胎上刻劃出紋飾輪線，繪以圖畫，涂以釉彩，其工藝標新立異，品種豐富多樣，質樸雅潔，黃色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反復交替使用，變化莫測而頗具匠心。

明清素三彩的區(qū)別在于：明代三彩瓷高溫燒胎前，在需畫紋飾的地方暗刻紋飾并不涂釉，其余地涂釉后高溫燒出白瓷，在無釉的地方彩繪紋飾，低溫第二次燒成；而清代的素三彩一般先刻暗紋，全器罩白釉后高溫燒成，彩繪紋飾后低溫再燒。此外，康熙時還有少量作品是在高溫燒好的素白胎(有的先刻暗紋)上涂低溫并回彩，再低溫燒，因為是以低溫釉為地，白釉極薄，牙黃色，沒有高溫釉肥潤似玉的效果。另外，和五彩斗彩一樣，清代的素三彩彩色比明代豐富得多，出現(xiàn)釉上藍、水綠、淡黃等色，色彩多但紋飾淡雅、疏朗、清秀，即使紋飾繁密，亦布局合理得當，邊飾講究，繪畫精細，和明代的相比有天壤之別。素三彩器在康、雍之前較多，以后各朝少有燒造，清末民國多有仿制，終無法與真品相媲美。與五彩瓷相比，素三彩瓷略少紅顏，但工藝講究，色彩搭配沉靜雅素，既不失富麗之態(tài)，又更顯成熟穩(wěn)重之氣。

康熙?雍正粉彩

粉彩始創(chuàng)于康熙，極盛于雍正?？滴跬砥谠诂m瑯彩瓷制作的基礎上景德鎮(zhèn)窯開始燒制粉彩瓷，但制作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的制作。目前主要發(fā)現(xiàn)有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅(金紅)彩。到了雍正朝，無論在造型、怡釉和彩繪方面，粉彩瓷郡得到了空前的發(fā)展。

粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。大多數(shù)在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。人物故事圖，在粉彩中也比較多。此外，粉彩瓷中諧音的 蝠(福)、鹿(祿)圖案十分多見。當時突出的是所謂 過枝技法。

雍正早期有康熙五彩風格，粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多壽)、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。紋飾明顯疏朗、規(guī)整。如粉彩過枝桃蝠盤，從盤外壁開始繪桃枝葉及桃，通過盤口過到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠，雍正時期一般繪8個桃，乾隆時多繪9個，有雍八乾九之說。雍正朝畫的蝙蝠翅膀頂端下彎有鉤，鉤中有一點，嘴上有毛(但不絕對)。仕女幼童人物較小，面目清秀，或有疏簡的山石樹木等背景，或留較多的空白。這時和康熙朝一樣，較多地使用金?quot;，精細之作還在紋飾上方用墨彩行書題相應的詩詞歌賦，并繪紅色迎首或壓角章，顯露出當時社會文人的儒雅之風。一般民窯多在碗、盤、爐、罐、盤口瓶、小瓶上繪粉彩紋飾。

雍正粉彩官窯器多數(shù)有 大清雍正年制 兩行六字楷書款。民窯精品有私家堂名款，也有圖案標記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音必定如意等為突出。

乾隆粉彩

粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。鹿頭尊是乾隆時常見品種。其口直，口以下漸大，垂腹收底，圈足。尊的上半部飾兩個摟雕的夔鳳耳、蟠螭耳或鹿頭耳，因器型像倒過來的牛頭或鹿頭而得名。鹿頭尊多在白地上繪青山綠水、樹木，山水間及叢林里有很多頭梅花鹿或奔跑或立，或回首或低頭，顏色鮮亮，層次清晰，布局疏密有致。這類瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的這一品種流傳下來的巳經很少了，大多是光緒朝仿的，層次不清，顏色暗談。

乾隆朝除了白地繪份彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創(chuàng)新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現(xiàn)，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續(xù)到民國。另外，乾隆朝還有部分在粉彩瓷器的內壁及底足內施綠彩，俗稱綠里綠底，一直流行到清末、民國。乾隆朝的綠里綠底極淺淡，迎光側看釉面有極細小的皺紋，像微風吹過平靜的湖面而形成的細波。綠彩附著在白釉上非常緊密，幾乎沒有爆釉現(xiàn)象。乾隆朝粉彩的常見紋飾有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花 (亦稱 百花不露地) 、八仙、云蝠、福壽、纏枝花、皮球花、花蝶等。除了常見的器型以外，新穎造型還有賁巴壺、交泰瓶、轉頸瓶?？钭R有青花、紅彩、金彩等種類。 嘉慶?道光粉彩

總的來說，嘉慶朝粉彩的特征有以下幾點:一是官窯器中的粉彩開光器為多見;二是繼承乾隆制作的壓鳳尾紋(即軋道工藝)粉彩仍屬多見;三

是萬花堆、百花圖畫面的器物十分突出;四是在碗類器上也出現(xiàn)了山川風景畫;五是碗、盤之類器物的圖案以花卉、花果為多，特別突出的是過枝癩瓜的圖案，象征著瓜瓞綿綿的吉祥之意。

道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所見有各種色地開光粉彩，而且往往和描金工藝結合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盤等日用器皿，圖案以荷花、癩瓜和嬰戲圖、清裝仕女以及各種花蝶蟲草為突出。亦常見 吉慶有余、麻姑獻壽、太平有象等吉祥題材，其中凡屬慎德堂制、懈竹主人造及種德堂制款的粉彩器，大多都比較精致。

道光朝粉彩瓷類同于嘉慶朝，只是繪瓜蝶、草蟲紋飾的略精。署慎德堂款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相當于官窯器，其工藝精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盤、碗、燈籠尊、蓋碗等。

官釉是清雍正時唐英仿明代官釉新發(fā)明的品種，分為鱔魚黃、皮綠和黃斑點3種，現(xiàn)習稱茶葉末釉 。此外尚有蟹甲青釉一種，此種釉色呈深青綠色，類螃蟹殼色，故而得名。

鐵銹花釉和仿古玉釉是清雍正時新創(chuàng)的釉色品種，它們都是鐵結晶釉。乾隆時鐵銹花釉曾盛行一時。兩種釉多為官窯所產，多有篆刻陰文本朝款，乾隆以后兩種釉色均較少見。雍正時出現(xiàn)、乾隆時盛行的仿石，仿木，仿漆器，仿青銅器、仿金銀器等的各種釉，均是低溫釉，與其說是釉，不如說是彩?？偟奶攸c是制作上精要細作，全是官窯所產，或刻款，或描金款，沒有青花款。鑒定這類瓷器，一是要記住它們全是低溫釉;二是仔細辨認款識特征，字體均有時代特征，或寫年制，或寫仿古。

清代青花瓷

清王朝統(tǒng)一后，采取了一些開明措施，如減免一些賦稅，對部分手工工匠廢棄匠籍制等，使制瓷業(yè)經過1000多年的發(fā)展，到康熙，雍正，乾隆三朝時達到了歷史上的最高水平。除了原有的品種外，清代還創(chuàng)燒了許多新品種。但入清后，秀麗淡雅的青花瓷器仍是瓷器生產中最主要的產品。

順治青花

順冶時的瓷器胎子堅硬細密，釉面青白厚亮，有的有塵霧狀黑點。立器胎體厚重，底足多細砂平底，有的有細密的旋削痕，器足向內斜削；圓器胎體輕薄、滑潤，底足修成滾圓的泥鰍背，比較高深，兒乎沒有塌底現(xiàn)象;有的大盤是雙圈足或寬圈足。一般器物都有醬口，無論圓器立器，底足都露較高的無釉邊。

順冶時紋飾一般很粗獷，滿繪器物。有幾種紋飾是順冶時所獨有的，如常見于爐、罐上的非常粗獷的云龍，龍粗大威武，只露出頭、身、尾等幾截，其余部分被斑片狀云遮擋，好似兇猛的惡龍從濃黑滾滾的云中騰躍而出，其身忽隱忽現(xiàn)。這時也會有崇禎朝式的勾勒輪廓，涂青花留白形成的括號云，常見于花觚、罐之上的芭蕉瑞獸，獨角獸等；繪于盤、碗之上的人物故事，人物多居干庭院或室內，有一定的情節(jié)。這幾種紋飾一般都畫得很滿，很粗獷，青花沒有層次。除這些本朝特有紋飾以外，常見紋飾還有玉蘭怪石、纏枝牡丹、雉雞牡丹、四季花、山茶花、童子騎麒麟、八仙、布袋和尚、云鶴、博古等。

順冶朝時帶官窯款的瓷器很少，有雙圈六字兩行大清順治年制款及四字兩行順冶年制款，字體工整。民窯供器多署干支款，一般生活用器多無款，有的署玉堂佳器款。

清代康熙青花

康熙青花瓷在清代是最名貴，最精美的，素有青花五彩之美譽?？滴趸实郛斦?1年，是歷代皇帝中當政最長的一個，康熙十九年(1680)和四十四年(1705)，先后派內務府廣儲司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧應選、筆貼式車爾德，江西巡撫郎廷極督理景德鎮(zhèn)官窯生產。臧窯為康熙早期代表，郎窯則代表康熙晚期水平?？滴跚嗷ù膳c明代最大的區(qū)別是以民窯青花為主流，這是因官搭民燒成為定制，刺激了民窯的發(fā)展。

康熙早期青花主要指康熙二十年(1681)以前的產品，造型及畫風尚有明末遺風，器口施醬黃釉的也常見，青花呈色深沉、灰暗?？滴醵?1681)以后青花色澤開始出現(xiàn)濃淡深淺的變化，且呈色穩(wěn)定，逐步向高峰期那種標準的翠藍色過渡。早期青花書帝號年款的較少，尤其是前十年，常見者多為干支款或書前朝 大明年制款，也有署齋堂款的。釉面多為青白色。

康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之間的產品，其特點是青花呈色青翠，十分雅潔，且呈現(xiàn)濃淡深淺的層次變化，最多層次變化可達數(shù)十層。繪畫技法則借鑒中國紙絹水墨畫分水皴染和西洋畫技法，使畫面富有立體感，粗獷的紋飾，已達歷代青花之冠，并成為后代的楷模。底款書本朝款識在中期成為定制，凡署大清康熙年制者，多數(shù)均為中期以后產品。但青花呈色青翠明亮的，很少書本朝款，多書成化、嘉靖款識或各種圖記及齋堂款。釉面多為粉白色和漿白色。

康熙晚期青花則指康熙四十年(1701)以后的產品。其青花呈色由中期的青翠色向淺淡灰暗過渡，有的似呈色不穩(wěn)，出現(xiàn)暈散現(xiàn)象，類似雍正初年產品。表面釉色與雍正時完全一樣，均為青白釉。

清代雍正青花

雍正朝的官窯青花，早期接近康熙時的瓷器，部分瓷器色調艷麗明快。中期具有本朝特點，青花色調灰暗，一部分仿宣德青花類瓷器有暈散，紋飾上有人工點出的小黑色斑點（永樂、宣德兩朝青花上的黑色斑點是自然形成的），沒有金屬光澤，也不沉入胎體;一部分仿嘉靖、萬歷的青花瓷深藍色艷，呈色穩(wěn)定;還有一部分仿成化時的青花瓷，顏色淡雅閃灰。

雍正官窯青花瓷器的胎子堅致潔白，非常細潤，胎體輕薄，修胎非常規(guī)整，造型俊秀，在清代瓷器中是很突出的。其釉子光潤，仿永樂、成化時的瓷器釉面潔白，仿宣德時的瓷器呈橘皮釉面閃青（但這時的棕眼氣泡此宜德時的要?。?，仿嘉靖、萬歷瓷的釉面則是亮青釉。此時青花紋飾的總風格是清秀雅致，常用的皮球花、過枝花（從器外壁起畫，經過口沿，延續(xù)到器內壁，也叫過墻花）、過墻龍、八桃、蝠桃（取福壽意）等紋飾是這一時期開始或流行的。這時的山石用披麻皴技法，形成一層層的苔點，所繪人物從康熙時的大人小景變成小人大景，人物只居于景中一角。文字中用梵文裝飾，有時用排列整齊的瘦體梵文滿飾器面，亦是此時獨有。總體看，雍正青花構圖疏朗，簡潔明快，人物面目潔秀，花卉則細膩纖巧。

雍正青花瓷器造型很多，除仿永樂、宣德等前朝的器型，還有一些具有本朝風格的器型，這時盤、碗的口面、底足都比較大(在清代一朝中，只有雍正、道光時的盤和碗有這一特點)。雍正青花瓷無論什么器型，線條都非常柔美、秀麗，比例協(xié)調，恰如其分，是清代造型設計最完美的瓷器。雍正青花官窯瓷器的款，字體基本一樣，應是一人所寫，楷款、篆款全有，字體潔秀規(guī)矩，六字二行、三行款都有。雙圈畫得很規(guī)矩，幾乎看不出起落筆。

清代乾隆青花

乾隆青花呈色穩(wěn)定，早期與雍正時無甚區(qū)別，常有暈散出廓的現(xiàn)象，中期則形成正藍呈色明快的風格，晚期則呈色略顯青灰。民窯中落齋堂款的，無論工藝或青花呈色，均可與官窯比美。乾隆青花瓷質早期與雍正基本一樣，胎質潔白細潤，晚期略顯遜色，官窯與民窯無多大區(qū)別。釉面仍以青白色為主，勻凈光潤，也有呈粉白色的釉面，民窯中多見。微度的波浪釉偶有出現(xiàn)。漿胎青花康、雍、乾三朝均有。

漿胎是指明、清兩代用瓷土淘洗后的細泥漿制成的胎體輕薄、色如米漿的一種瓷胎。康、雍、乾漿胎青花自成一體。康熙時胎體微泛土黃色，釉面多為粉白或漿白色，有細碎紋片，紋飾較一般青花細膩，底款多?quot;大明成化年制、大明嘉靖年制或秋葉等圖記款識。雍正、乾隆時漿胎青花胎釉與康熙無大差別，少數(shù)有釉面不太平整的，青花紋飾則漸趨規(guī)矩圖案化。清晚期多仿康熙漿胎青花，但胎質粗松，呈灰白色，釉面多有雜質斑點，似感硬度不如真物而欠瑩潤。

乾隆青花紋飾題材豐富多彩，傳統(tǒng)的人物、動物、植物均有，古祥圖案到此時已規(guī)范化和普遍化，福、祿、壽寓意畫及多子、登科、見喜等祈求美好愿望的心理，完全融于各種寓意的圖案中，成為以后各代工匠創(chuàng)作的楷模。其他贊頌和粉飾太平的紋飾，如歌舞升平、安居樂業(yè)、人壽年豐等，則是乾隆統(tǒng)治60年的必然產物。因乾隆喜歡作詩，不少瓷器上也有他的詩作。但以青花書詩者較少，多是釉上彩作品。

清代嘉慶青花

嘉慶朝的青花顏色，大多深藍，也有淺談閃灰或稍微鮮亮點的，比較穩(wěn)定，不暈散，但細看青花紋飾不像前朝的青花有下沉感，而是飄在釉面上。有的紋飾相當精細，基本和乾隆朝差不多，不看款識，不易區(qū)分。

嘉慶時流行的紋飾有夔鳳、嬰戲等，其他常見紋飾還有云龍、龍鳳、團鳳、松鹿、錦雞牡丹、山水、八仙、仕女、人物、花卉、花鳥、三友、纓絡、魚藻、博古、暗八仙、福祿壽等。嘉慶青花胎子白細、堅致，后期略粗，釉面光潤閃青，漸稀薄，大器、粗器有蕎麥地及波浪釉現(xiàn)象。

嘉慶官窯瓷器出現(xiàn)帽筒，流行成套餐具、盤、碗、湯盆、溫鍋、蓋碗、茶具、罐、爐、五供、馬蹄形杯、格盤、水仙盆、賞瓶等。民窯青花瓷胎釉略粗，釉面青白稀薄；器型稍粗笨，多大瓶、大罐、盤、碗、小罐、筆筒、小瓶、格盤、四節(jié)盒、水仙盒等。紋飾多繪纏枝牡丹或纏枝蓮，中寫喜宇或壽字，還有山水、人物、花卉、博古、蟠螭等?？钭R多篆書，有的略規(guī)整，有的極草，有半邊宇或識不出來的款識。

清代道光青花

道光朝的青花比嘉慶青花瓷又差了一截，早期和嘉慶朝的差不太多，有一部分稍精細一點。道光瓷的總特點是器型粗笨，青花顏色部分淡雅，部分深藍，呈色較穩(wěn)定，浮在釉面上。淡描勾蓮紋飾比較常見，線條纖細淺淡。瓶、罐等大器上多加喜字，而盤、碗，水仙盆等一般無喜字。常見紋飾還有纏枝蓮、鴛鴦荷蓮、菊花、石榴、佛手、三果、石蘭、山水風景、嬰戲、仕女、八仙、云龍、夔鳳、花鳥、魚藻、博古、八寶、瓜蝶等。

道光青花瓷胎子細密堅致，大件器物胎子厚重，小件盤、碗有的比較薄細，釉子較肥呈粉白色，而大件器物白中泛青，釉面呈微波起伏狀，有的是“蕎麥地”。道光間還出現(xiàn) 冬瓜罐，形狀像冬瓜，有的帶蓋。另外還有花口盤、羔碗、溫鍋、筆筒、墩式碗、將軍罐,賞瓶、盆、洗、燈籠尊、玉壺春瓶、梅瓶、錐把瓶、燭臺、魚缸、花觚等。道光時的盤、碗和雍正時的一樣，口面比較大。繡墩從道光開始較前代矮、拌，墩面平，有的下凹;墩面中心部位和捉手部鏤空錢紋或聯(lián)錢紋;鼓釘小而密，直到清末都是如此。一般器物的造型都比較笨拙。

道光青花官窯款一般為六字三行篆書，筆道細而有力，寫得很規(guī)矩。這時很盛行堂名款，最著名的是 慎德堂制、退思堂制款。慎德堂是道光皇帝本人的堂名號，款字用側鋒寫出，很規(guī)矩。退思堂款寫法和慎德堂一樣，也應是官窯瓷。

咸豐?同治青花

咸豐朝青花瓷器顏色深沉穩(wěn)定，有的略艷，有的黑灰，沒有層次，細看像浮在釉面上。常見紋飾有纏枝蓮、松竹梅三友、八寶、云龍、夔鳳、八卦、壽星、仕女、嬰戲(這時的人物鼻子都高直有鉤)、鴛鴦蓮花、石榴、蘭草、博古、喜字勾蓮等。咸豐朝瓷器小件的胎子輕薄，稍粗松，大件瓷胎厚重、粗松；釉面粉白或泛青，基本都是稀薄的波浪釉。咸豐瓷主要器型有玉壺春瓶、賞瓶、大或小雙耳瓶、方瓶、葫蘆瓶、爐、渣斗、觚、蓋碗、杯、盤、碗、罐、缸等；民窯常見的有瓶、罐、茶壺、譬具、花盆、四節(jié)盒、香爐、各式瓶、印盒、皂盒等。修胎不精細，口沿較厚，其余地方薄厚不勻。咸豐青花瓷官窯款以楷書為主，字體柔秀精細，一般沒有圈或框。民窯瓷楷書及篆書款都有，篆書多圖章式印款，有的很草率，甚至筆畫不全。

同治的青花瓷有的色澤清麗，有的色深發(fā)黑，都比較穩(wěn)定，青花亦都飄浮在釉面上，沒有往下沉的感覺。這時常見的紋飾除傳統(tǒng)的龍鳳、云鶴、夔鳳、纏枝花卉、荷池鴛鴦、八仙、嬰戲、仕女、山水、博古外，還有很多吉祥寓意的內容，如五谷豐登、狀元及第、壽山福海、麒麟送子、萬壽無疆、年年有余等。同治青花瓷胎子粗松，釉面不平整，署 體和殿 款的瓷器做工較精致，胎子堅密，釉面均勻，代表了同治時的最高制作水平，應屬官窯范疇。同治瓷常見器型有盤、高足盤、碗、缸、玉壺春瓶、罐、賞瓶、花盆等。民窯還有皂盒、油盒、四節(jié)盒、壁瓶、大瓶、文房用具等。同治青花官窯瓷器的款識多楷書，六宇兩行款，寫得工整請秀，但不規(guī)矩。四宇兩行款寫得大而腮，字跡都比較拙。體和殿款瓷器是慈禧太后專用瓷，款識寫得方正嚴謹。民窯瓷器篆書圖章款較多，宇跡很草。

清康熙釉里紅瓷

明代洪武時釉里紅瓷器較多，其造型紋飾有元代遺風，顏色淺紅淺灰，很少有純正的。宣德朝的釉里紅燒制極為成功，形成了鮮艷的寶石紅色。因對銅紅釉燒造技術掌握較好，所以紋飾濃淡自如。值得注意的是，宣德釉里紅瓷主要采用涂抹法，洪武朝盛行的那種細線描繪圖案的釉里紅器，并不多見。常見紋飾有云龍、三魚、三果。器型秀美，有高足碗，撇口碗等。其中釉里紅三魚高足碗，雍正朝仿品很多，其中有一部分直書大清雍正年制官款，也有很大部分書大明宣德年制仿款。

清康熙釉里紅僅次于當時的青花瓷，色調艷，紋飾清楚。有的色較濃重，有的呈粉紫色。傳世的康熙釉里紅器，基本上都是官窯器，器型有盤、碗，梅瓶、油錘瓶，大缸，馬蹄尊，蘋果尊，搖鈴尊，洗、金鐘杯等。由于是官窯器，因此其圖案也主要是龍紋，獸紋、團龍，團鶴團花、朵花，纏枝蓮、三果等。釉里紅器多數(shù)有大清康熙年制官款，部分有大明宣德年制等仿明代年號款。

雍正釉里紅的呈色技術進一步提高，和青花搭配時可做到運用自如。常見紋飾有三魚、三果、五蝠，云鶴，松竹梅，纏枝花，鳳穿花、山水人物等。器型有梅瓶，天球瓶、高足碗、葫蘆瓶等。其釉里紅多數(shù)燒得十分成功，比康熙時更鮮艷，大多有大清雍正年制兩行六字楷書青花款。雍正朝除白地釉里紅外，也還有青釉釉里紅團龍、團鳳器。乾隆釉里紅大多紅色偏淡，基本上和雍正釉里紅色調一致，但雍正時有三魚盤，碗及三果高足碗等極鮮艷紅色的官窯器，乾隆朝則十分鮮艷的極為少見。常見紋飾有團螭，團夔、折枝花果、云龍，龍鳳等。清中期以后，釉里紅瓷施釉稀薄，呈粉紅色，釉面常見同時代瓷器上的波浪釉。器型多見罐、瓶、盒、洗，盤之類

明清彩瓷

明清時期彩瓷的種類很多，從燒造工藝上來區(qū)分，除青花，釉里紅等釉下彩之外，可以分為釉上彩和釉上釉下混合彩兩大類。釉上彩是先燒成白釉瓷器，在白釉上進行彩繪，再入彩爐低溫二次燒成，釉上五彩，粉彩、琺瑯彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先燒成釉下彩 (即在瓷胎上直接繪畫圖案，罩透明釉高溫一次燒成，主要是青花) ，然后再在適當?shù)牟课煌坷L釉上彩，入彩爐低溫二次燒成。青花礬紅彩，斗彩、青花五彩都屬于釉上釉下混合彩。青花礬紅彩

青花礬紅彩始于明初宜德時期，是把釉下青花同釉上紅彩(鐵紅)相結合的一種彩瓷工藝，經高溫、低溫兩次燒成。常見圖案為海水行龍或海獸，它的做法是先在釉下用青花描繪海水，留出行龍或海獸紋的空白地，高溫燒成后再在空白地上用礬紅彩補齊圖案，然后低溫二次燒成。這類器物造型種類不多，主要有墩式杯和高足杯等

清朝斗彩瓷器

據歷史文獻記載，斗彩始于明宣德，但實物罕見。成化時期的斗彩最受推崇，明清文獻中也稱之為成窯五彩或 青花間裝五色。傳世成化斗彩瓷器圖案繪畫簡練，內容主要是花鳥、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所繪圖案的輪廓線，罩釉高溫燒成后，再在釉上按圖案的不同部位，根據所需填人不同的彩色，一般是3至5種，最后人彩爐低溫燒成。按照專家陳萬里先生的意見，成化斗彩又可以分為點彩、覆彩、染彩、填彩等幾種。成化斗彩除個別的大碗外，多數(shù)造型小巧別致，有盅式杯、雞缸杯、小把杯等。還有一種繪有海馬或團花的蓋罐，底有一青花字。

清朝斗彩瓷器的產量要大于明朝成化時期。康熙、雍正、乾隆官窯也有不少精品堪與成化斗彩媲美，而且出現(xiàn)了較大的器型?？偟膩砜?，清朝盛世的斗彩瓷器大多數(shù)繪畫精工，改變了成彩 葉無反側、四季單衣 的弱點，圖案性更強，但也失去了成彩清秀飄逸的風采?？怠⒂?、乾官窯都有一些仿成化斗彩產品，特別是雍正時期己能有把握地仿燒出成化斗彩，但這些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少數(shù)寄托成化款。對這些器物要從胎、釉、彩繪等兒個方面仔細辨別。另外雍正時期還燒成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加華貴。乾隆以后，斗彩仍在生產，圖案內容多為花草，且多團花，延續(xù)了清朝盛世時期的風格，但筆法日漸草率。

五彩瓷

五彩瓷可以分為青花五彩和純釉上五彩兩種。青花五彩瓷是先在釉下用青花描畫出所繪圖案的藍彩部分，罩釉燒成，再在其余部分各按所需繪彩，復入彩爐二次燒成。目前所見最早的青花五彩瓷是宜德時期的，但很少見，西藏薩迦寺有收藏。嘉靖、萬歷時期五彩器物比較多見，而且出現(xiàn)了大的罐、瓶類，胎骨變厚。與成化彩瓷迎然不同的是，色彩除釉下藍色外，還有釉上紅、綠、黑孔雀藍、紫、褐、赭等色和金彩。常見圖案內容有蓮池鴛鴦、鳳穿花、花卉奇石、嬰戲、云龍、云鳳、云鶴、天馬、道教古祥圖案等。

嘉靖至明末清初，民窯也大量生產五彩瓷器。它們的特點是胎質較粗，釉層較厚，有時有失透現(xiàn)象。常見器型多為碗、盤、瓶、罐，圖案內容比官窯豐富，有神獸、色藻紋、蓮池水族紋、嬰戲、小說故事、花木奇石、人物山水等，回風粗放，生活氣息濃郁。但色彩不如官窯齊全，主要是紅、綠、藍、黃 4種顏色，尤以紅、綠色為多，有些器物還沒有釉下青花。日本仿制了不少晚明五彩瓷器，有些在圖案、畫鳳上很相似。但日本瓷胎釉過細，與明末胎釉，特別是民窯瓷器胎釉顯然有別.

素三彩

三彩瓷是瓷器釉上彩品種之一，是以黃、綠、紫三色為主的瓷器，其實并不限干此三色，但不用紅色。其制作方法是在高溫燒成的素瓷胎上用彩釉填在巳刻劃好的紋樣內，再經低溫燒成。因色彩中沒有紅彩，故名 素三彩 。此品種創(chuàng)燒始見于明代成化朝。但是它與成化斗彩一佯，不但不見干明清文獻記載，早期也不見專門論述。從目前的資料看，景德鎮(zhèn)素三彩的燒制當以明代成化制品為早，正德時的最好，其釉面亮青肥腴，彩料細潤，色澤濃艷厚實，紋飾灑脫自然，有明一代，十分突出。清代康熙朝的素三彩器極負盛名，對成化、正德兩朝的三彩瓷和嘉靖、萬歷色地重疊工藝多有繼承，還燒成了釉上藍地素三彩和墨地素三彩。此外還發(fā)明出在素胎上刻劃出紋飾輪線，繪以圖畫，涂以釉彩，其工藝標新立異，品種豐富多樣，質樸雅潔，黃色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反復交替使用，變化莫測而頗具匠心。

明清素三彩的區(qū)別在于：明代三彩瓷高溫燒胎前，在需畫紋飾的地方暗刻紋飾并不涂釉，其余地涂釉后高溫燒出白瓷，在無釉的地方彩繪紋飾，低溫第二次燒成；而清代的素三彩一般先刻暗紋，全器罩白釉后高溫燒成，彩繪紋飾后低溫再燒。此外，康熙時還有少量作品是在高溫燒好的素白胎(有的先刻暗紋)上涂低溫并回彩，再低溫燒，因為是以低溫釉為地，白釉極薄，牙黃色，沒有高溫釉肥潤似玉的效果。另外，和五彩斗彩一樣，清代的素三彩彩色比明代豐富得多，出現(xiàn)釉上藍、水綠、淡黃等色，色彩多但紋飾淡雅、疏朗、清秀，即使紋飾繁密，亦布局合理得當，邊飾講究，繪畫精細，和明代的相比有天壤之別。素三彩器在康、雍之前較多，以后各朝少有燒造，清末民國多有仿制，終無法與真品相媲美。與五彩瓷相比，素三彩瓷略少紅顏，但工藝講究，色彩搭配沉靜雅素，既不失富麗之態(tài)，又更顯成熟穩(wěn)重之氣。

康熙?雍正粉彩

粉彩始創(chuàng)于康熙，極盛于雍正?？滴跬砥谠诂m瑯彩瓷制作的基礎上景德鎮(zhèn)窯開始燒制粉彩瓷，但制作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的制作。目前主要發(fā)現(xiàn)有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅(金紅)彩。到了雍正朝，無論在造型、怡釉和彩繪方面，粉彩瓷郡得到了空前的發(fā)展。

粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。大多數(shù)在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。人物故事圖，在粉彩中也比較多。此外，粉彩瓷中諧音的 蝠(福)、鹿(祿)圖案十分多見。當時突出的是所謂 過枝技法。

雍正早期有康熙五彩風格，粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多壽)、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。紋飾明顯疏朗、規(guī)整。如粉彩過枝桃蝠盤，從盤外壁開始繪桃枝葉及桃，通過盤口過到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠，雍正時期一般繪8個桃，乾隆時多繪9個，有雍八乾九之說。雍正朝畫的蝙蝠翅膀頂端下彎有鉤，鉤中有一點，嘴上有毛(但不絕對)。仕女幼童人物較小，面目清秀，或有疏簡的山石樹木等背景，或留較多的空白。這時和康熙朝一樣，較多地使用金?quot;，精細之作還在紋飾上方用墨彩行書題相應的詩詞歌賦，并繪紅色迎首或壓角章，顯露出當時社會文人的儒雅之風。一般民窯多在碗、盤、爐、罐、盤口瓶、小瓶上繪粉彩紋飾。

雍正粉彩官窯器多數(shù)有 大清雍正年制 兩行六字楷書款。民窯精品有私家堂名款，也有圖案標記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音必定如意等為突出。

乾隆粉彩

粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。鹿頭尊是乾隆時常見品種。其口直，口以下漸大，垂腹收底，圈足。尊的上半部飾兩個摟雕的夔鳳耳、蟠螭耳或鹿頭耳，因器型像倒過來的牛頭或鹿頭而得名。鹿頭尊多在白地上繪青山綠水、樹木，山水間及叢林里有很多頭梅花鹿或奔跑或立，或回首或低頭，顏色鮮亮，層次清晰，布局疏密有致。這類瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的這一品種流傳下來的巳經很少了，大多是光緒朝仿的，層次不清，顏色暗談。

乾隆朝除了白地繪份彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創(chuàng)新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現(xiàn)，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續(xù)到民國。另外，乾隆朝還有部分在粉彩瓷器的內壁及底足內施綠彩，俗稱綠里綠底，一直流行到清末、民國。乾隆朝的綠里綠底極淺淡，迎光側看釉面有極細小的皺紋，像微風吹過平靜的湖面而形成的細波。綠彩附著在白釉上非常緊密，幾乎沒有爆釉現(xiàn)象。乾隆朝粉彩的常見紋飾有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花 (亦稱 百花不露地) 、八仙、云蝠、福壽、纏枝花、皮球花、花蝶等。除了常見的器型以外，新穎造型還有賁巴壺、交泰瓶、轉頸瓶?？钭R有青花、紅彩、金彩等種類。 嘉慶?道光粉彩

總的來說，嘉慶朝粉彩的特征有以下幾點:一是官窯器中的粉彩開光器為多見;二是繼承乾隆制作的壓鳳尾紋(即軋道工藝)粉彩仍屬多見;三

是萬花堆、百花圖畫面的器物十分突出;四是在碗類器上也出現(xiàn)了山川風景畫;五是碗、盤之類器物的圖案以花卉、花果為多，特別突出的是過枝癩瓜的圖案，象征著瓜瓞綿綿的吉祥之意。

道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所見有各種色地開光粉彩，而且往往和描金工藝結合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盤等日用器皿，圖案以荷花、癩瓜和嬰戲圖、清裝仕女以及各種花蝶蟲草為突出。亦常見 吉慶有余、麻姑獻壽、太平有象等吉祥題材，其中凡屬慎德堂制、懈竹主人造及種德堂制款的粉彩器，大多都比較精致。

道光朝粉彩瓷類同于嘉慶朝，只是繪瓜蝶、草蟲紋飾的略精。署慎德堂款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相當于官窯器，其工藝精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盤、碗、燈籠尊、蓋碗等。

官釉是清雍正時唐英仿明代官釉新發(fā)明的品種，分為鱔魚黃、皮綠和黃斑點3種，現(xiàn)習稱茶葉末釉 。此外尚有蟹甲青釉一種，此種釉色呈深青綠色，類螃蟹殼色，故而得名。

鐵銹花釉和仿古玉釉是清雍正時新創(chuàng)的釉色品種，它們都是鐵結晶釉。乾隆時鐵銹花釉曾盛行一時。兩種釉多為官窯所產，多有篆刻陰文本朝款，乾隆以后兩種釉色均較少見。雍正時出現(xiàn)、乾隆時盛行的仿石，仿木，仿漆器，仿青銅器、仿金銀器等的各種釉，均是低溫釉，與其說是釉，不如說是彩。總的特點是制作上精要細作，全是官窯所產，或刻款，或描金款，沒有青花款。鑒定這類瓷器，一是要記住它們全是低溫釉;二是仔細辨認款識特征，字體均有時代特征，或寫年制，或寫仿古。

青花瓷，生肖