紫砂壺的起源
| [>]
--------------------------------------------------------------------------------
紫砂壺的起源一直可以上溯到春秋時代的越國大地范蠡,就是那位功成身退的與西施一起退隱江湖的“陶朱公”。數(shù)來已有二千四百多年的歷史了!
不過,紫砂做成壺,那還是明武宗正德年間以后的事情。從此蔚成風氣,名家輩出,花色品種不斷翻新,五百年間不斷有精品傳世。發(fā)展到今天,可謂巧奪天工,技絕寰字。
一 、紫砂壺的泥原料,為紫泥、綠泥和紅泥三種,俗稱“富貴士”。因其產(chǎn)自江蘇宜興,故稱宜興紫砂。
相傳古時候宜興街頭,一日突然有一僧人沿街叫賣:“賣富貴土了!誰買富貴土?買了就可以發(fā)家致富?!币虼硕妹?。所謂靠山吃山,靠土吃土。宜興紫泥,千百年來養(yǎng)育了一代代能工巧匠,以至于一提起紫砂壺,我們立刻就聯(lián)想到宜興。究竟是紫砂壺使宜興出了名,還是宜興使紫砂壺出了名,誰也考證不清楚了。
紫砂泥料原深藏于巖石層下,分布于甲泥的泥層之間,礦層厚度幾十公分到一米左右,其化學(xué)成分為含鐵質(zhì)粘土粉砂巖。紫泥主要礦物成分為水云母,及不等量的高嶺巖、石英、云母屑和鐵。
紫砂壺的泥料制作過程如下:
從礦層中開采出的紫泥,俗稱生泥。似塊狀巖石,經(jīng)露天攤曬風化,使其松散,然后經(jīng)初碎、粉碎,按產(chǎn)品要求的顆粒數(shù)目,送風篩選。篩選后的泥灰,由攪拌機攪拌成一塊塊涇泥,經(jīng)堆放陳腐處理,再把腐泥進行真空練泥,這樣便成為供制坯用的熟泥。
在紫砂泥練和制備過程中,所用水的水質(zhì)十分講究。水質(zhì)的優(yōu)劣會直接影響產(chǎn)品的質(zhì)量。 紫砂泥可塑性好,生坯強度高,坯的干燥、燒成收縮率小。
為豐富紫砂隱的外觀色澤,滿足工藝變化和制作設(shè)計的要求,工藝師們大膽地進行技術(shù)創(chuàng)新,把幾種泥料以不同配比混合,在泥料中加入適度的金屬氧化物著色劑,控制好窯內(nèi)的溫度和氣氛,產(chǎn)品燒成后,五光十色,或紫而不姹,或紅而不嫣,或綠而不嫩,或黃而不嬌,或灰而不暗,或黑而不墨。紫砂器的色澤,猶如染在毛紡織品上的顏色,沉著而沒有火氣;仔細觀察,各種泥色裹又有星星白砂,如銀粉閃閃,是光映射,宛若珠璣。有時在泥中和以粗泥砂或鋼砂,更為奪目。近年來,還試制成功了帶有自然光澤的紅色和青銅色蓋面漿,別開泥色裝飾的新面目。
紫砂壺并不一定就是紫色,高溫燒成后呈現(xiàn)各種各樣的奇麗的色彩,有朱砂紅、棗紅、紫銅、海棠紅、鐵灰鉛、葵黃、墨綠、青蘭等等。紫砂壺不上釉,但勝似上釉,色澤變化奇詭,豐富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠紅、閃色等等,皆是自然原色,質(zhì)樸渾厚,古雅可愛。
燒成后的紫砂壺保溫性和透氣性均十分理想,是沏茶的理想用具,社會上稱其“世間茶具稱為首”,并非夸張。
二 、紫砂壺的興起與中華民族的飲茶風氣緊密相連,交相促進,傳為千古佳話。
中國人喝茶的習慣,據(jù)說從神農(nóng)氏便開始了?!吧褶r(nóng)嘗百草,日遇七十二毒,得荼(即茶)而解之?!钡搅颂拼?,陸羽總結(jié)飲茶的理論,撰寫了一部《茶經(jīng)》,被后人尊為“
茶圣”。實踐是理論的先導(dǎo),《茶經(jīng)》的出現(xiàn),標志著中國人對茶葉有了相當高度的理性認識。唐代茶道興盛,日本人的“茶道”,就是學(xué)習、接受了中國唐代的茶文化。
與明清以來的沏茶方法不同,唐、宋飲茶的方法是煮茶、烹茶,或稱之為煎茶。從宋代大畫家錢選的《盧仝烹茶圖》,我們大致可以了解唐人的烹茶器具與飲茶方法。盧仝是一代名宰相,曾隱居洞山,種茶陰嶺,終其一生,一直講究品茶。從畫中我們可以發(fā)現(xiàn),一把長把執(zhí)壺,正在爐中前煮,地上的提梁壺,當為取水之用。而烹茶者以扇煽火。顯然是想讓爐火更旺一些??上уX選沒有描繪火苗因風鼓舞的場景,否則這幅畫更加精彩生動了。
大詩人皮日休曾有詩一首詠其事: “丞相當思煮茗時,郡侯催發(fā)只嫌遲。 吳郡去國三千里,莫笑楊妃愛荔枝。”
詩人把盧仝嗜茶與楊貴妃喜愛吃荔枝相提并論,真是詼諧、微妙! 唐、宋的茶為什么要煮、要烹,而不是沏,這里還真有點兒學(xué)問。
據(jù)歷史記載,唐、宋人飲的茶,稱為茶餅、茶團,類似今天的坨茶,而不是散茶。因茶餅、茶團經(jīng)焙干制成,飲茶時必須將其研碎,故需放在火爐上用一定時間烹煮,有點像今天的煮咖啡。
宋代飲茶的風氣更為普及,吳自牧的《夢梁錄》記敘杭州百姓生活時說:“人家每日不可缺者,柴米油鹽酒醬醋茶也。謂之起來八件事?!辈枰呀?jīng)成為家家戶戶不能缺少的生活必需品。
不過文人們的飲茶則更為講究了。歐陽修,米芾、梅堯臣、蔡襄、蘇東坡這些大文豪都留下了一些詠茶名篇、名句。其中梅堯臣的“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春華”堪稱千古絕唱,講的就是用紫砂陶壺烹茶。當然最講究、最有創(chuàng)造精神的要數(shù)蘇東坡了。他總結(jié)出“活水還須活火烹,自臨釣石取深情?!庇没钏?、江流深水煎茶,味道會不同凡響,更加清醇清遠。
到了明代飲茶的方法發(fā)生了很大的變化,1595年張源撰寫的《茶錄》對沏茶的程序,做了詳盡的介紹:
“探湯純熟便取起,先注少許壺中,祛湯冷氣,傾出,然后投茶,茶多寡宜酌,不可過中失正……兩壺后又用冷水湯滌,使壺涼潔,不則減茶香矣。”
這與今天的沏茶方法沒有什么不同。
烹茶演變?yōu)槠悴?,對茶壺的質(zhì)地要求就相對高了,通過千百年來的實踐,人們發(fā)現(xiàn),用紫砂壺泡茶,茶味雋永醇厚,由于紫砂壺能吸收茶葉汁,用的時間愈長,泡出的茶葉味道就愈好。
于是,紫砂壺也就應(yīng)運而生,制作紫砂壺的高手、名家、大師也就一個個走到歷史的前臺,他們的名字和業(yè)績與紫砂壺的興衰交織在一起。 三
通常的說法,紫砂壺的創(chuàng)始人是明代正德——嘉靖時的龔春(供春)。
“余從祖拳石公讀書南山,攜一童子名供春,見土人以泥為缸,即澄其泥以為壺,極古秀可愛,所謂供春壺也。”(吳梅鼎:《陽羨瓷壺賦·序》)
供春壺,當時人稱贊“栗色暗暗,如古今鐵,敦龐周正?!倍潭?2個字,令人如見其壺。
可惜供春壺已不得見,現(xiàn)在流傳的供春壺多是仿品。當代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品,價格也在20萬港幣左右,足見供春壺的藝術(shù)價值多么珍貴。龔春傳時大彬、李仲芬。二人與時大彬的弟子徐友泉并稱為萬歷以后的明代三大紫砂“妙手”。
時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗,造型流暢靈活,雖不追求工巧雕琢,但匠心獨運,樸雅堅致,妙不可思。他的高足徐友泉晚年自嘆:“吾之精,終不及時(時大彬)之粗也。”
徐友泉,手工精細,擅長將古代青銅器的形制做成紫砂壺,古拙莊重,質(zhì)樸渾厚。傳說,徐友泉幼年拜時大彬為師學(xué)藝,懇求老師為他捏一頭泥牛,時不允。此時一真牛從屋外經(jīng)過,徐急中生智搶過一把泥料,跑到屋外,對著真牛捏了起來,時大加贊賞,認為他很有才華,于是欣然授其全部絕活,后來果然自成一家。
以上四人為第一期時代的紫砂壺大師。 第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠、惠孟臣。
陳鳴遠以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺的造型入壺,工于精雕細鏤,善于堆花積泥,使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑,使傳統(tǒng)的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術(shù)品,充滿了生氣與活動。同時,他還發(fā)明在壺底書款,壺蓋內(nèi)蓋印的形式,到清代形成固定的工藝程序,對紫砂壺的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。由于陳鳴遠的作品出神入化,名震一時,故仿品、贗品大量出現(xiàn)。顧景舟先生說,從少年習藝,直至暮年,半個多世紀中他也只見到幾件真品,收藏家要特別小心以防走眼。
明末天啟、崇禎年間的惠孟臣,長于制作小壺,以小勝大。孟臣壺以竹刀劃款,以器蓋內(nèi)有“永林”篆書小印者為精品。
第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。
陳鴻壽,是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術(shù)主張創(chuàng)新,他倡導(dǎo)“詩文書畫,不必十分到家”,但必須要見“天趣”。他把這一藝術(shù)主張,付諸紫砂陶藝。第一大貢獻,是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結(jié)合起來,在壺上用竹刀題寫詩文,雕刻繪畫。第二大貢獻,他憑著天賦,隨心所欲地即興設(shè)計了諸多新奇款式的紫砂壺,為紫砂壺創(chuàng)新帶來了勃勃生機。他與楊彭年的合作,堪稱典范?,F(xiàn)在我們見到的嘉慶年間制作的紫砂壺,壺把、壺底有“彭年”二字印,或“阿曼陀室”印的,都是由陳鴻壽設(shè)計、楊彭年制作的,后人稱之為“曼生壺”。陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化,制作技術(shù)雖不如明代中期精妙,但對后世影響很大。
楊彭年首創(chuàng)捏嘴新工藝,他不用模子,信手捏來,隨意而成,頗具天趣。 乾隆以后,伴隨著清王朝的衰落頹勢,紫砂壺的制作也愈來愈不景氣。
值得一提的是嘉道年間的邵大亨,他為陳鳴遠以后的一代高手,其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人,則一代不如一代。更多的是因循守舊,很少創(chuàng)新,制作工藝也日漸草率荒疏。
當代的紫砂大師,首推顧景舟老先生,顧老潛心紫砂陶藝六十余年,爐火純青,登峰造極,名傳遐邇。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吳云根、徐秀棠、李昌鴻、沈蘧華、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣、徐漢棠、蔣蓉等也各自身懷絕技,各有專長,皆為一時俊才。