一、樂(lè)的英語(yǔ)是什么？

全名是 Rock and Roll 美國(guó)人簡(jiǎn)寫為 Rock n' Roll Rock是巖石的意思 也譯為搖滾 和搖滾有關(guān)的笑話 某人說(shuō) I rock you roll 意思就是我搖你滾 呵呵 老外告訴我的 單獨(dú)說(shuō)ROCK 也是搖滾的意思 如果你酒吧點(diǎn)東西 比如你要一杯啤酒加冰 你可以說(shuō) give me a glass of beer on rock 這里的ON ROCK就是加冰的意思 希望答案對(duì)你有幫助

二、shmily創(chuàng)始人是誰(shuí)？

Shmily家族 中文簡(jiǎn)稱：（少林家族）Shmily 是英文see how much i love you 的縮寫，中文的意思:看我有多愛你！此詞多為表達(dá)愛意時(shí)使用。創(chuàng)始人：少林掃地僧（253428020）族長(zhǎng)：Shmily.真愛無(wú)僵 （297484297）少林家族一直是網(wǎng)絡(luò)潮流的最新家族，創(chuàng)立于2010年01月01日。網(wǎng)上談起少林家族，家族主要視覺(jué)為主，以成為空間視覺(jué)的首榜，開創(chuàng)各大系，發(fā)展速度較快，有一定的知名度網(wǎng)絡(luò)知名潮流人士，其創(chuàng)始人超強(qiáng)的個(gè)人能力，已經(jīng)眾多網(wǎng)絡(luò)紅人的入住, 騰訊等發(fā)出很大感慨，有很大的知名度.在各大空間及論壇貼吧，Q吧，成員活躍量很大，目前少林掃地僧擔(dān)任QQ搜吧/QQ吧，吧主/。到目前為止，網(wǎng)上談起少林家族，一直都是網(wǎng)友們的焦點(diǎn)話題，騰訊官方公認(rèn)外部家族開出街頭文化，一個(gè)比較有實(shí)力的家族,如何知道喜歡MC的朋友就會(huì)知道，DJ少林還是MC軟件的開發(fā)商，這是相信眾所周知的，目前百度到處都是他的軟件。家族目前百度在百度拿下QQ絲路英雄圖標(biāo)點(diǎn)亮，QQAVA圖標(biāo)點(diǎn)亮，QQ峰火戰(zhàn)國(guó)圖標(biāo)點(diǎn)亮等等，相關(guān)搜索引擎。

三、ck品牌的創(chuàng)始人是男的女的

卡爾文·克萊恩（Calvin Klein）男人

1942年出生于美國(guó)紐約，就讀于著名的美國(guó)紐約時(shí)裝學(xué)院(F.I.T)，1968年創(chuàng)辦Calvin Klein“卡文克萊”公司。

四、愛默生電器公司創(chuàng)始人是誰(shuí)？

一對(duì)蘇格蘭兄弟，是查爾斯與亞歷山大.梅斯托(Charles and Meston Alexander)

五、R&B的創(chuàng)始人是誰(shuí)？

“節(jié)奏布魯斯”(R&B)在20世紀(jì)40年代中期出現(xiàn)的時(shí)候,它甚至還沒(méi)有名字。但這個(gè)詞才一出現(xiàn)，它就迅速?gòu)V泛地傳播開去。時(shí)至今日，R&B已經(jīng)成了黑人流行音樂(lè)的代名詞，盡管它更多的是作為一種區(qū)別于說(shuō)唱樂(lè)(Rap)、靈魂樂(lè)(Soul)、都市歌(Urban)的音樂(lè)種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。早期的搖滾樂(lè)

就是以R&B為基礎(chǔ)的，它是由受流行音樂(lè)影響的“鄉(xiāng)村和西部音樂(lè)”延展而來(lái)。R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂(lè)之間的一種重要的過(guò)渡音樂(lè)，它還是布魯斯和靈魂樂(lè)之間最重要的音樂(lè)分支。

當(dāng)然，布魯斯無(wú)疑是R&B的一個(gè)重要組成部分，但爵士樂(lè)元素也同等重要。最早的R&B藝術(shù)家就是來(lái)自“大樂(lè)隊(duì)”(Big-Band)和“搖擺爵士”(Swing-Jazz)領(lǐng)域。在“二戰(zhàn)”前，爵士樂(lè)遠(yuǎn)比今日風(fēng)行，那時(shí)它是一種為跳舞而演奏的音樂(lè)，但是在樂(lè)隊(duì)中通常會(huì)有歌手?！岸?zhàn)”期間，許多重要的爵士樂(lè)藝術(shù)家開始發(fā)展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂(lè)。然而受戰(zhàn)時(shí)的經(jīng)濟(jì)、軍事等因素的影響和約束，“大樂(lè)隊(duì)”開始逐漸減少。但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國(guó)社區(qū)的聽眾，他們?nèi)匀幌Ｍ牭娇梢蕴璧囊魳?lè)。于是音樂(lè)家們?yōu)榱诉m應(yīng)聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂(lè)器，并且以“回復(fù)”(Riff)為主的“布吉音樂(lè)”(Boogie)。

最初開始流行的R&B風(fēng)格通常是指“跳躍布魯斯”(Jump Blues)。它不僅吸收了爵士樂(lè)里的搖擺節(jié)奏和以號(hào)為主的編配方式，而且吸收了布魯斯里普遍使用的回復(fù)段與和聲結(jié)構(gòu)。這種風(fēng)格最重要的先驅(qū)也許要算卡布·卡洛維(Cab Calloway)。在“跳躍布魯斯”中，歌手的聲音更加刺耳，節(jié)奏更快，樂(lè)器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長(zhǎng)而尖銳。

最重要和最具流行性的“跳躍布魯斯”明星是路易斯·喬丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人聽眾和白人聽眾里取得了同樣的成功。而且他還深深地影響了查克·貝里(Chuck Berry)。許多早期的“跳躍布魯斯”表演者都是來(lái)自洛杉磯，因?yàn)槟抢镌凇按笫挆l”和“二戰(zhàn)”期間形成了龐大的黑人社區(qū)。40年代末期，更多的城市開始有了自己的“跳躍布魯斯”明星。洛杉磯的獨(dú)立唱片公司“專業(yè)”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通過(guò)出版“跳躍布魯斯”唱片，不僅填補(bǔ)了大唱片公司在這個(gè)領(lǐng)域的空白，而且使自己獲得了成功。喬·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米爾博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍華德(Camille Howard)，這些如今大部分已被完全忘卻的藝術(shù)家，當(dāng)時(shí)都在“跳躍布魯斯”方面獲得了巨大的成功，并成為他們時(shí)代最風(fēng)光的黑人音樂(lè)家。

“跳躍布魯斯”后來(lái)轉(zhuǎn)變?yōu)閹追N不同的風(fēng)格。那些被稱作“大嗓門們”(Shouters)的演唱者在“大樂(lè)隊(duì)”拘謹(jǐn)?shù)难莩绞嚼锛尤肓烁呋盍Φ摹案Ｒ粢魳?lè)”(Gospel music)和“靈魂樂(lè)”(Soul)?！芭肿印眴獭ぬ丶{(Big Joe Turner)是在堪薩斯的一支爵士樂(lè)隊(duì)開始他的藝術(shù)家生涯的。他是R&B和“爵士樂(lè)”的雙重傳奇人物，他不但輕松地由“爵士樂(lè)”轉(zhuǎn)向R&B，甚至還創(chuàng)作了一些早期的經(jīng)典搖滾樂(lè)歌曲。另外，維諾尼·哈里斯(Wynonie Harris)、羅伊·布朗(Roy Brown)、羅伊·彌爾頓(Roy Milton)、納皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓門們”里的重要音樂(lè)家，盡管他們沒(méi)有特納那么有名。

50年代開始的時(shí)候，“種族”(Race)音樂(lè)曾被《告示牌》(Billboard)雜志的杰瑞·維克斯勒(Jerry Wexler)用來(lái)重新命名R&B。作為“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳躍布魯斯”推廣到了流行音樂(lè)聽眾和青少年當(dāng)中。早期的“大西洋”唱片公司的明星們[魯斯·布朗(Ruth Brown)、萊文·貝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片維持了這種對(duì)“跳躍布魯斯”的偏愛，但他們的節(jié)奏、回復(fù)段、歌詞都開始接近后來(lái)的搖滾樂(lè)。事實(shí)上，貝克和威利斯還曾依靠一些受年輕聽眾喜愛的歌曲在早期的搖滾樂(lè)領(lǐng)域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，搖滾樂(lè)開始嶄露頭角。一些和R&B有著明顯區(qū)別的音樂(lè)類型大顯身手，它們依靠自身的力量對(duì)流行音樂(lè)文化發(fā)揮著不同的巨大影響。比如“街頭布魯斯”(Doo Wop)樂(lè)隊(duì)、“電聲布魯斯”、“新奧爾良R&B”等。這些音樂(lè)在搖滾史上延續(xù)的影響力甚至超過(guò)了更早、更有爵士味的R&B。

相當(dāng)數(shù)量的藝術(shù)家在50年代里不僅存活了下來(lái)，而且通過(guò)出版R&B唱片獲得了成功和認(rèn)可。艾克·特納(Ike Turner)、艾弗利·喬·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亞當(dāng)斯(Faye Adams)、維諾那·卡爾(Wynona Carr)、“胖媽媽”桑頓(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，這些人都不是純粹的布魯斯藝術(shù)家，但他們的音樂(lè)也不是搖滾樂(lè)。而布魯斯歌手鮑比·“藍(lán)色”·布蘭德(Bobby Blue Bland)、小帕克爾(Junior Parker)、小彌爾頓(Little Milton)雖然把“電聲布魯斯”和“靈魂樂(lè)”結(jié)合在一起，但他們也不能被稱作純粹的搖滾樂(lè)歌手。偶然有象強(qiáng)尼·奧蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韋博特·哈里森(Wilbert Harrison)這樣的歌手能在搖滾樂(lè)聽眾群贏得承認(rèn)，也是通過(guò)他們最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪薩斯城》(Kansas City)就是一首廣為流傳的“跳躍布魯斯”歌曲。

一些50年代的歌手開始使R&B比以前更加大眾化——加入明顯的“福音音樂(lè)”和教堂音樂(lè)元素。時(shí)至今日，我們依然可以記起那些偉大的名字：雷·查爾斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威爾森(Jackie Wilson)、小威利·約翰(Little Willie John)、強(qiáng)尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·貝爾文(Jessie Belvin)，以及克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)。作為“靈魂樂(lè)”的教父?jìng)儯@些人中有的后來(lái)在60年代成為了“靈魂樂(lè)”的超級(jí)巨星，比如查爾斯和布朗；而另一些則由于時(shí)代的變遷和不能解決的個(gè)人問(wèn)題從此退出了音樂(lè)舞臺(tái)，比如麥克菲特和約翰。

對(duì)于R&B來(lái)說(shuō)，如今被賦予的紀(jì)念性意義和遲到的喝彩聲并不能改變當(dāng)初它所面臨的窘境——早期的R&B唱片很難被全部的新聽眾所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是將注意力放在娛樂(lè)性方面，并不是致力于推廣多元化的藝術(shù)作品。因此在R&B的全盛時(shí)期，人們聽到的歌曲都是由相似的和聲、進(jìn)行模式以及編曲構(gòu)成。不過(guò)，盡管R&B從誕生之初至今已經(jīng)改變了許多，但它依然保留了搖滾樂(lè)、靈魂樂(lè)和說(shuō)唱樂(lè)中極其重要的部分，并且在音樂(lè)的背后發(fā)揮著作用。