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老舍茶館是以人民藝術(shù)家老舍先生及其名劇命名的茶館，始建于1988年。在這古香古色、京味十足的環(huán)境里，客人每天都可以欣賞到來自曲藝、戲劇等各界名流的精彩表演，同時可以品用各類名茶、宮廷細點和應季北京風味小吃。自開業(yè)以來，老舍茶館接待了很多中外名人，因此在世界各國享有很高的聲譽。其中在 1989年接待過原國家主席楊尚昆，1992年接待了日本前首相中曾根、海部俊樹，1993年接待了新加坡總統(tǒng)王鼎昌，1994年相繼又接待了美國前總統(tǒng)布什、聯(lián)合國前秘書長瓦爾德海姆、臺灣東吳大學校長章孝慈先生，2005年接待了中國國民黨前主席連戰(zhàn)先生等世界知名人士。

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中國皮影動畫的特點以及代表作品是什么？

中國皮影動畫的特點是操耍技巧和唱功。代表作品有白蛇傳、拾玉鐲、西廂記、秦香蓮、牛郎織女、楊家將、岳飛傳、水滸傳、三國演義、西游記、封神榜等等。

皮影戲中，操耍和演唱都是經(jīng)師父心傳口授和長期勤學苦練而成的。在演出時，藝人們都有操縱影人、樂器伴湊合道白配唱同時兼顧的本領(lǐng)。

有的高手一人能同時操耍七、八個影人。武打場面是緊鑼密鼓，影人槍來劍往、上下翻騰，熱鬧非凡。而文場的音樂與唱腔卻又是音韻繚繞、優(yōu)美動聽?；蚣ぐ夯蚶p綿，有喜有悲、聲情并茂，動人心弦。

擴展資料：

傳承發(fā)展

傳統(tǒng)的皮影戲在很多方面都存在著不可避免的局限性。這也是它適應如今快節(jié)奏社會最大的障礙。

1、皮影精雕細琢，巧奪天工的色彩造型傾倒了無數(shù)的藝術(shù)家，卻給它的制作帶來了極高的難度。一個影人的制作要包括制皮，描樣，雕鏤和上色等十余道工序，這些復雜的工藝足以花去一個手工藝人數(shù)星期的時間，還不包括這期間因任何一個小錯誤而導致無法修改，前功盡棄的可能性。

2、成品的保存也是一個難題，長時間的日曬會使顏料褪色，溫度的濕熱變化也會造成皮影的變形。這對強調(diào)批量生產(chǎn)的工業(yè)化社會來說無疑都是致命的弱點。

在過去很長時間里，皮影基本都是以表演的形式出現(xiàn)，都是以娛樂為目的。在如今這娛樂生活多樣的年代，皮影戲的魅力光環(huán)正在逐漸黯淡，只有這一些特殊場合可以看見（如：北京的老舍茶館以及一些演繹著歷史的戲院）

隨著社會的進步，人們物質(zhì)生活水平不斷提高，審美水平也在逐步提高，因而大家把以前皮影中的角色與人物，都以更精湛與更細膩的雕刻工藝表現(xiàn)出來。

皮影的制作工藝正在從曾經(jīng)的娛樂為主，欣賞為輔向現(xiàn)如今以欣賞為主，娛樂為輔緩慢過渡。將來的皮影更強調(diào)與突出其靜態(tài)的藝術(shù)價值，通過場景的布置，角色的表情，豐富的色彩等，展示著它獨特的魅力。

在中國，不少的地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，而皮影戲所用的幕影演出道理，藝術(shù)手段，對電影的發(fā)明和美術(shù)片的發(fā)展也起到先導作用。如今，中國皮影被世界各國的博物館爭相收藏，同時也是中國政府與其他國家領(lǐng)導人相互往來時的饋贈佳品。

千百年來，皮影戲這門古老的藝術(shù)，伴隨著祖祖輩輩的先人們，度過了許多歡樂的時光。因而大家把以前皮影中的角色與人物都以更精湛與更細膩的雕刻工藝表現(xiàn)出來，更強調(diào)了皮影的藝術(shù)性與裝飾性。把皮影制作好以后，加以裝裱用于展覽與裝飾。

參考資料來源：百度百科―皮影戲

皮影戲表演

“皮影”是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）制品的通用稱謂。中國皮影藝術(shù)，是我國民間工藝美術(shù)與戲曲巧妙結(jié)合而成的獨特藝術(shù)品種，是中華民族藝術(shù)殿堂里不可或缺的一顆精巧的明珠。

皮影戲

“皮影”是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）制品的通用稱謂。中國皮影藝術(shù)，是我國民間工藝美術(shù)與戲曲巧妙結(jié)合而成的獨特藝術(shù)品種，是中華民族藝術(shù)殿堂里不可或缺的一顆精巧的明珠。

皮影戲是讓觀眾通過白色布幕，觀看一種平面偶人表演的燈影來達到藝術(shù)效果的戲劇形式；而皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮制品，故稱之為皮影。

皮影戲是我國出現(xiàn)最早的戲曲劇種之一。它的演出裝備輕便，唱腔豐富優(yōu)美，表演精彩動人。千百年耒，深受廣大民眾的喜愛，所以流傳甚廣。不僅如此，皮影戲還對國內(nèi)外文化藝術(shù)的發(fā)展起過一定的作用。有不少新的地方戲曲劇種，就是從各路皮影戲唱腔中派生出來的。中國皮影戲所用的幕影演出原理，以及皮影戲的表演藝術(shù)手段，對近代電影的發(fā)明和現(xiàn)代電影美術(shù)片的發(fā)展也都起過先導作用。西方世界從十八世紀的歌德到后來的卓別林等世界文化名人，對中國皮影戲藝術(shù)都曾給予過高度的評價。建國后，毛澤東、周恩來等國家領(lǐng)導人，也曾多次以皮影戲來招待國內(nèi)外賓客。然而，皮影戲藝術(shù)在遭遇“文革”劫難之后，瀕危的處境至今未能扭轉(zhuǎn)。

至于皮影戲中人物、景物的造型與制作，卻又是屬于我國的民間美術(shù)范疇。它的藝術(shù)風格，在民族藝苑里也是獨樹一幟。它為了適應皮影戲的幕影表現(xiàn)形式，采取了抽象與寫實相結(jié)合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術(shù)化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，夸張而幽默。或純樸而粗獷，或細膩而浪漫。再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝制作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。皮影人制品（簡稱影人）不只是用于皮影戲的演出，而且每個人都可以用雙手耍玩娛樂，還可以置于窗前或白墻之上，作為室內(nèi)藝術(shù)裝飾。由于皮影造型古樸典雅，民族氣味濃厚，既具有藝術(shù)欣賞性又有收藏價值，所以國內(nèi)外很多博物館、收藏家、藝術(shù)工作者和皮影愛好者都藏有中國皮影。在國際交往中，也常有國人以中國皮影為上等禮品贈與國際友人。

概述

皮影的起源與發(fā)展

根據(jù)已故文學家孫楷第先生考據(jù)，皮影戲始于唐代中晚期或稍晚的五代時期(公元七世紀－八世紀)。當時是為佛教宣示輪回報應的佛法服務的。寺院中的俗講僧在超渡亡靈時，用影人作為死者的靈魂。

至宋代(公元960――1279年)與說唱藝術(shù)結(jié)合，成為當時興盛的市民文藝之一種，宋人高承著《事物紀原》說：“仁宗時，市人有能談三國事者，或采其說加緣飾作影人，始為魏、蜀、吳三分戰(zhàn)事之像，至今傳焉?！?/p>

宋代的《都城紀勝》一書中還介紹了影戲制做材料的演變和表演的內(nèi)容：“凡影戲乃京師人初以素紙雕鏤，后用彩色皮(羊皮)為之，其話本與講史書者頗同”。這里所說京師人就是北宋的都城汴梁(今開封市)。宋代著名風俗畫家張擇端所繪《清明上河圖》描繪的汴梁的市井游樂中，就有傀儡影戲之類。

宋代影戲相當繁盛還表現(xiàn)在制做鏤刻影人的藝人，成為見于記載的專門行業(yè)。宋《武林舊事》有“小徑紀”一項，記載有“鏃影人”即刻鏤影人的行業(yè)。“武林”是南宋都城臨安(今杭州市)的別稱，這說明從北宋至南宋，影戲又有了新的發(fā)展。因為需要眾多，才會有專門刻鏤影人的行業(yè)。當時影戲還有不同的種類，《東京夢華錄》“京瓦伎藝”章說：“丁儀、瘦吉等弄‘喬影戲’(滑稽影)”；《都城紀勝》“雜手藝”條說：“有‘手影戲’一種”；《武林舊事》元夕條云：“或戲于小樓，以人為‘大影戲’，兒童喧呼，終夕不絕”。在南曲曲譜中有“大影戲”曲調(diào)一種。

“喬”字在當時作“偽裝”解，瓦子諸藝中有“喬相撲”一種，就是滑稽摔跤，“喬影戲”可能是由真人模擬影人的動作形式，做出種種滑稽可笑的樣子，引人發(fā)笑。如果當時的影戲不是極為喜聞樂見，就難有“喬影戲”之說。

“手影戲”從字面講可能是以手的各種形象表現(xiàn)各種影象，可能是今天人們利用燈光，在粉壁上，以雙手變化，在燈光投影下做出各種動物形象的游戲表演，也可能是手上表演的小形影戲。

“大影戲”明確說明是以“人為”之的表演，從這段記載可以推想，宋元時代一些戲曲從傀儡、影戲中吸收動作和音樂滋養(yǎng)的情況。

元代統(tǒng)治者把影戲做為宮廷和軍中娛樂，成吉思汗的大軍，遠征到歐亞大陸的廣大地區(qū)，中國的影戲也被傳播到波斯等阿拉伯國家，后來又輾轉(zhuǎn)傳入土耳其。東南亞一些國家也有流傳。十四世紀初，波斯有位歷史學家雷士丹丁(Rashideg)曾記載一段有趣的影戲交流史料：“當成吉思汗的兒子繼承大統(tǒng)的時候，曾派遣演員去波斯講演一種藏在幕后的戲曲”(即為影戲)。

明代影戲繼續(xù)在都市和村鎮(zhèn)流行，它不只受到廣大下層民眾喜愛，也受到文化人的推崇，從明代有名的文言小說《剪燈新話》的作者瞿佑的一首詠贊影戲的詩中，可見一斑。從這首詩中可以看出明代影戲還保存著宋代講史的傳統(tǒng)，這段影戲表演的就是公元前三世紀劉邦和項羽爭奪中央領(lǐng)導權(quán)的戰(zhàn)爭――楚漢相爭的史實：

南瓦新開影戲場，堂明燈燭照興亡。

看看弄到烏江渡，猶把英雄說霸王。

清代，特別是清末民初，20世紀初葉，皮影戲在中國廣大地區(qū)傳播開了，并形成了不同的地域風格。

皮影戲的流傳與風格

皮影戲流傳的地域極為廣闊，最北到黑龍江省，最南到廣東省，西部到青海省都有皮影戲，中原地區(qū)陜西有牛皮娃娃影，江浙有羊皮影和山西有紙窗影。有的省區(qū)還有不同流派，如河北省就有西派和東派之分，西派為北京影，又稱蒲團影，東派為灤州影，也叫樂亭影或唐山影。

有的省區(qū)，在皮影造型上有共同特點外因唱腔和音樂，表演方法的不同又分別有不同的流派和流行地區(qū)，如陜西的皮影，按聲腔和流行的地區(qū)的不同就有“阿宮腔”、“八步景”、“碗碗腔”、“弦板腔”、“拍板皮影”、“商洛道情”、“關(guān)中道情”、“安康道情”、“陜北碗碗腔”、“安康越調(diào)”等的區(qū)別。如“拍板皮影”主要流行在陜西潼關(guān)、華陰一帶，又稱“老腔皮影”，據(jù)說自明代(公元1368―1644年)就開始流行，唱腔以字定腔，聲調(diào)豪放、激越，唱時幕后各人分任劇中角色，惟挑竿的為唱者之主，其他人員幫腔。樂器上只用二弦(牛筋弦)、胡琴。每唱至緊張時，一人用力拍板節(jié)奏，形成特色，故稱“拍板皮影”。所演劇目多為表現(xiàn)“春秋戰(zhàn)國”和“三國”歷史故事為主，無才子佳人戲。

“弦板腔”主要流行于陜西咸陽、乾縣、禮縣、禮泉、興平、寶雞、鳳翔等地以及甘肅東部地區(qū)。據(jù)說清代嘉慶十八年(公元1831年)即在民間流傳。唱腔有“慢板”、“緊板”、“滾板”、“氣死人板”、“撇板”、“二六板”等。劇目有500多本，現(xiàn)已整理出350本，武戲較文戲多，除“三國”、“列國”等連臺本戲外，也有《碧玉簪》一類才子佳人戲。

“碗碗腔”主要流行在陜西省華山北麓的華縣、華陰及大荔等地區(qū)。故亦名華劇。其音樂唱腔婉轉(zhuǎn)優(yōu)美、柔和細致。樂器有二弦、月琴、胡琴、碗碗(形如小銅鐘)、邊鼓、云鼓、手鑼、大鑼、馬鑼、梆子、嗩吶、大號等?！胪搿癁槠渲饕獡艄?jié)樂器，故名“碗碗腔”。耍竿子者專管人物表演，不唱不白，彈月琴者兼打邊鼓、堂鼓、手鑼，并在幕內(nèi)專唱和白，故名“前首”；掌二弦者兼管鐃鈸、哨吶、大號；敲碗碗者帶打梆子、大鑼、馬鑼、鉸子等，僅五人就可以唱全劇。挑竿者雙手掌竿，以作人、馬各種動作。文場動作與生人無異；武戲跌打廝殺，馬上馬下，極為生動。傳統(tǒng)劇目有250余種。

從以上簡單例舉，即可以看出皮影戲在陜西一省內(nèi)就有多種唱腔，多種流派的表演藝術(shù)，它的音樂吸收曲藝、戲曲，又滋補了戲曲與音樂的不足，流傳地域極為廣闊，各地的皮影戲都有獨特風格，實在是中國皮影戲獨具的特色，這在全世界也是獨一無二的。

皮影戲的價值與貢獻

中國皮影藝術(shù)源于生活還于生活。它體現(xiàn)了我國勞動人民的聰明才智和生活向往。由皮影藝術(shù)構(gòu)成的文化氛圍，早已波及到世界各國。皮影戲是我國走出國門、闖入世界最早的戲劇藝術(shù)。它自13世紀先后傳入亞歐各國到現(xiàn)在，都一直受到外國人的喜愛。早在1781年，德國文豪哥德就用皮影戲來慶賀他的生日，使得賓客驚喜不已。在土爾其，至今還盛行著皮影戲的傳統(tǒng)文娛活動。我國的皮影劇團每到國外演出，都受到高度贊譽。皮影戲是世界上最早的供人觀賞的幕影藝術(shù)，國外學者公認中國皮影戲是近代發(fā)明電影的先行。

在國內(nèi)，有《豬八戒吃西瓜》、《人參娃娃》、《金色的海螺》、《紅軍橋》、《濟公斗蟋蟀》、《漁童》等諸多美術(shù)影片，都是吸取皮影造型與動作技巧來制作的。有唐劇、華劇、隴劇、黃龍戲等十余個地方戲，都是

在當?shù)仄び皯蚯{(diào)中直接派生出來的新劇種。皮影戲藝術(shù)還為戲劇舞臺上創(chuàng)出了風趣幽默的“皮影步”和皮影造型技巧，為舞臺藝術(shù)的發(fā)展提供了豐富的營養(yǎng)。

皮影戲音樂，是在不同地區(qū)分別融匯當?shù)孛褡迤鳂?、民間曲調(diào)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。它的唱腔豐富，韻律優(yōu)美，板式靈活多變，在我國音樂領(lǐng)域里自成一體。它與其他樂種也起著互相取補、互相促進與提高的作用。

皮影戲的影人造型，融有古代壁畫、佛像、戲曲臉譜、戲曲服裝、民俗裝束與剪紙等民間藝術(shù)的精髓，制作之生動精美，可引無數(shù)國內(nèi)外人士、博物館垂涎。在人民大會堂里也有以皮影畫為裝飾的大型屏風，展示了我國民間皮影的藝術(shù)價值。

中國皮影藝術(shù)是中華民俗文化中的一支奇葩。皮影戲是世界上最早的幕影文化娛樂形式。千余年耒，她為中華大地生生不息的兒女增添了無數(shù)年節(jié)與豐收的喜悅，寄托了對平安福祉的祈盼和對未來無窮的向往。它是歷代廣大民眾的精神食糧。

過去在農(nóng)村、廠礦、部隊、機關(guān)、學校都常有業(yè)余皮影戲社團組織，豐富了廣大群眾的文化生活。

我國先民所發(fā)明的皮影戲，是利用幕影原理，將表演的影子與音樂伴湊和說唱配音聯(lián)合運用最早的一種視影藝術(shù)。國際電影史理論界公認，皮影戲藝術(shù)是后來發(fā)明電影的先導。

在當代的電影藝術(shù)中，皮影技術(shù)還為動畫制作提供了一種新的便捷工藝手段，為美術(shù)片創(chuàng)出了新品種。從1958年第一部皮影美術(shù)片《豬八戒吃西瓜》起，已有十來部吸取皮影表現(xiàn)技法的美術(shù)片問世。

皮影戲自古也是隨軍的一種娛樂工具。在抗美援朝戰(zhàn)爭中，國內(nèi)皮影藝人也曾奔赴前線陣地進行慰問演出。在抗日戰(zhàn)爭和土改時期，不少皮影藝人配合時局編演新戲，成為宣傳革命的輕騎。

中國皮影藝術(shù)之中，還蘊涵著許多歷史信息。學者們可從中研究中國歷史中的民俗民情、民間文學、民間美術(shù)、民間音樂以及衣食住行等多方面問題。

皮影戲還是最早傳入西方的表演藝術(shù)。波斯的歷史學家雷士丹丁的記載，只是成吉斯汗大帝的軍隊在波斯演出影戲的情況。1767年法國一位名叫居阿羅德的傳教士，把中國皮影戲的全部形式和制作過程帶回法國，成為一種時髦的外來藝術(shù)，并且在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造了法國的影戲，到1776年又間接傳入英國。

1774年，德國大詩人歌德(公元1749C1832年)曾在展覽會上向德國觀眾介紹中國皮影戲。他本人極為喜歡這一古老的東方藝術(shù)，1781年8月28日，在他32歲生日的時候，他以舉辦中國影戲演出來慶祝自己的生日，并以此招待來自王宮的貴賓。

十八世紀的外國傳教士帶走的是唐山和北京的皮影，他們開始是喜歡皮影戲的鏤刻藝術(shù)，做為中國民間的工藝美術(shù)品帶回去的，他們觀摩了皮影戲演出的獨特形式，更感興趣，于是就把皮影戲的整個操作方法介紹到本國去。