一、中國紫砂壺大師都是誰？

1、顧景舟：

江蘇宜興上袁村(今紫砂村)人。生前為中國工藝美術(shù)大師(1988年第二屆)，是紫砂史上里程碑式的人物。

天資聰慧，悟性極高，國學(xué)功底深厚，且涉獵廣泛。上世紀三十年代末，在上海為古董商仿制歷史名作。也是中國十大紫砂壺大師之一。

雖然“這是一段不光彩的歷史”(顧自省)，但也藉此開拓了視野，并結(jié)交了滬上藝術(shù)界的名流。建國后，為紫砂業(yè)的發(fā)展立下了汗馬功勞。八十年代就被譽為“壺藝泰斗、一代宗師”。作品古樸而典雅、工精現(xiàn)秀巧、灑脫不失嚴謹、流暢可見規(guī)矩。

2、蔣蓉

生前為中國工藝美術(shù)大師、中國陶瓷藝術(shù)大師。是中國十大紫砂壺大師之一。從事紫砂事業(yè)七十余年，創(chuàng)作了上百件作品，有光貨、花貨、擺件，設(shè)色花貨尤為世人稱道，作品取材于自然界的動植物，瓜果蟲鳥，形神兼?zhèn)?，惟妙惟肖，色彩逼真，形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

3、徐秀棠：

1937年生于宜興蜀山紫砂世家，1954年師從紫砂陶刻名藝人任淦庭先生，1955年入蜀山陶業(yè)合作社(宜興紫砂工藝廠前身)，1958年參加中國民間雕塑研究班學(xué)習(xí)，后轉(zhuǎn)入“泥人張(張景祜)”工作室學(xué)習(xí)彩塑。1995年創(chuàng)辦長樂陶莊。是中國十大紫砂壺大師之一。

4、譚泉海

1939年生于江蘇宜興和橋鎮(zhèn)，自20世紀50年代隨著著名老藝人任淦庭學(xué)陶刻，長期從事陶刻裝飾工作中，生前為中國工藝美術(shù)大師、中國陶瓷藝術(shù)大師、研究員級高級工藝美術(shù)師、中國工藝美術(shù)學(xué)會會員、江蘇省陶瓷藝術(shù)委員會顧問。

是中國十大紫砂壺大師之一。陶刻作品曾獲萊比錫國際金獎，曾到臺北和馬來西亞舉辦個人書畫展覽，曾任宜興市人大副主任。第七、八、九屆全國人大代表。

5、何道洪

1943年1月生于江蘇宜興丁蜀鎮(zhèn)，師承紫砂名藝人王寅春、裴石民，并深造于中央工藝美術(shù)學(xué)院，藝術(shù)生涯已五十多個春秋，在紫砂藝苑創(chuàng)立了“何氏風(fēng)格”。

是中國十大紫砂壺大師之一。全手工成型與深湛的工藝.美術(shù)修為使其作品堪稱當(dāng)今首屈一指，創(chuàng)壺價之最。作品集“松、竹、梅、桃等具像型和俗稱“光素器、“方貨器、“筋紋器’’之大全。

獨創(chuàng)以敦厚、力感為“神韻、氣質(zhì)、藝趣”的“何氏風(fēng)格”型式深得港臺、東南亞等地收藏家青睞。作品被中央工藝美術(shù)學(xué)院、故宮博物館及中南海紫光閣收藏，并選為國禮贈外國元首。

在紫砂陶藝作品國家級評比中，2次一等獎，6次獲得金獎。出訪日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港、中國臺灣等國家和地區(qū)辦展，進行學(xué)術(shù)交流和考察活動。多篇論著刊載于專業(yè)學(xué)術(shù)性刊物。2000年1月出版?zhèn)€人專集《珍壺藻鑒》。

[一千度紫]誰說紫砂壺“大師”滿地走？

二、尹宣林紫砂壺是什么時候的

唐宋兩代是中國茶文化

而明代則是中國飲茶史上的又一高峰。紫砂壺始于北宋，盛于明清。北宋梅堯臣、歐陽修、蘇東坡等詩人曾有記載紫砂壺的詩句。有關(guān)紫砂壺的最早文獻資料見于北宋仁宗時進士梅堯臣《宛陵簿集》中的兩居詩。梅堯臣的《一韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”。詩中的“紫泥新品”被認為是紫砂陶登上了陶文化殿堂的最早記錄。稍后于梅堯臣的大詩人蘇東坡，在謫居宜興時，曾親自設(shè)計一種提梁式的紫砂陶茶壺，烹茶審味，怡然自得“松風(fēng)竹爐，提壺相呼”，有“飲茶三絕”之說。后人將這種式樣的提梁壺命名為“東坡壺”，相沿至今。

元代時，紫砂陶的燒造工藝有了一定的發(fā)展，開始在紫砂壺上鐫刻銘文。元朝時已有用紫砂壺沏茶的風(fēng)氣。到了明代，紫砂壺才開始真正興盛起來，尤以宜興的紫砂壺為名。紫砂壺也已由日用品進入到工藝美術(shù)品的境地。明代時，宜興的紫砂工藝盛極一時，空前繁榮，明代是紫砂壺的興旺成熟期，名手輩出，代有精品。萬歷年間繼起的名家有董翰、趙梁、元暢、時朋，稱為“四大家”?！八拇蠹摇币院笥欣铕B(yǎng)心，也是萬歷時名藝人，他善于制作小圓壺，樸素帶艷，世稱“名玩”。明代壺藝最高的是時大彬，他的作品淳樸古雅，有“砂粗、質(zhì)古、肌理勻”的特點，標(biāo)志著紫砂壺藝的成熟。明末清初，壺藝的風(fēng)格日益傾向于精工巧妍一途。清代，紫砂壺的式樣變化多端，新品種不斷增加。其中有借鑒花果造型和仿古銅器式樣的茶壺，還有用各種粉彩山水裝飾的紫砂壺，以及各式紫砂象形果品。由于壺藝精進，紫砂壺常被宮廷皇室選為貢品，并遠銷歐洲、東南亞及南美各國。清代的紫砂壺壺形日漸縮小

三、尹宣林紫砂壺是什么時候的

唐宋兩代是中國茶文化

而明代則是中國飲茶史上的又一高峰。紫砂壺始于北宋，盛于明清。北宋梅堯臣、歐陽修、蘇東坡等詩人曾有記載紫砂壺的詩句。有關(guān)紫砂壺的最早文獻資料見于北宋仁宗時進士梅堯臣《宛陵簿集》中的兩居詩。梅堯臣的《一韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”。詩中的“紫泥新品”被認為是紫砂陶登上了陶文化殿堂的最早記錄。稍后于梅堯臣的大詩人蘇東坡，在謫居宜興時，曾親自設(shè)計一種提梁式的紫砂陶茶壺，烹茶審味，怡然自得“松風(fēng)竹爐，提壺相呼”，有“飲茶三絕”之說。后人將這種式樣的提梁壺命名為“東坡壺”，相沿至今。

元代時，紫砂陶的燒造工藝有了一定的發(fā)展，開始在紫砂壺上鐫刻銘文。元朝時已有用紫砂壺沏茶的風(fēng)氣。到了明代，紫砂壺才開始真正興盛起來，尤以宜興的紫砂壺為名。紫砂壺也已由日用品進入到工藝美術(shù)品的境地。明代時，宜興的紫砂工藝盛極一時，空前繁榮，明代是紫砂壺的興旺成熟期，名手輩出，代有精品。萬歷年間繼起的名家有董翰、趙梁、元暢、時朋，稱為“四大家”。“四大家”以后有李養(yǎng)心，也是萬歷時名藝人，他善于制作小圓壺，樸素帶艷，世稱“名玩”。明代壺藝最高的是時大彬，他的作品淳樸古雅，有“砂粗、質(zhì)古、肌理勻”的特點，標(biāo)志著紫砂壺藝的成熟。明末清初，壺藝的風(fēng)格日益傾向于精工巧妍一途。清代，紫砂壺的式樣變化多端，新品種不斷增加。其中有借鑒花果造型和仿古銅器式樣的茶壺，還有用各種粉彩山水裝飾的紫砂壺，以及各式紫砂象形果品。由于壺藝精進，紫砂壺常被宮廷皇室選為貢品，并遠銷歐洲、東南亞及南美各國。清代的紫砂壺壺形日漸縮小